Nos recommandations de sculptures

Découvrez nos recommandations de sculptures sur lesquelles miser. L'équipe d'Artsper vous présente ici les œuvres qui ont le plus de succès sur la plateforme, celles qui présentent un intérêt particulier selon les professionnels du monde de l'art, ainsi que nos coups de cœurs du moment. Les œuvres présentées dans cette sélection représentent des investissements sûrs, avec un intérêt certain pour votre collection, que vous soyez un débutant ou un collectionneur aguerri. N'attendez plus, et venez jeter un œil aux valeurs sûres présentées ici, sur lesquelles vous pourrez parier sans hésitation !

On vous recommande aussi de naviguer par couleurs pour découvrir notre sélection de sculptures jaunes, bleues, rouges, noires, oranges

La sculpture est probablement, avec la peinture, le médium artistique le plus ancien de l'humanité. La sculpture vient du latin “sculptura", qui signifie tailler et, de manière assez logique, elle correspond ainsi à l'activité de tailler la matière pour obtenir une forme esthétique.

Les premières statuettes qui nous sont parvenues semblent avoir servi à des rites magiques et à l'origine, souvent, la sculpture permet de représenter des icônes religieuses.

Puis, au cours de l'histoire de l'art, la sculpture évolue. Elle revêt différentes formes et prend pour base des matériaux très divers. 

Si l'argile semble encore aujourd'hui la plus utilisée, de plus en plus d'artistes travaillent la résine et l'acier qui offrent de nouvelles opportunités créatives. Par ailleurs la sculpture sur bois, sur bronze ou même sur marbre continuent d'inspirer des chefs-d'oeuvre aux sculpteurs qui imitent les maîtres de l'Antiquité et du XIXème siècle comme Rodin, ou qui s'en émancipe pour donner vie à des oeuvres uniques ultra-modernes. 

Parmi les grandes techniques de la sculpture, quelques incontournables à connaître : les haut et bas reliefs, le modelage, la technique de la fonte, la ronde bosse (une sculpture en 3 dimensions qui repose généralement sur un pied)...

Néanmoins, de plus en plus d'artistes, qu'ils soient de jeunes talents ou des génies reconnus, développent leur propre technique mixte.

Depuis la fin du XXème siècle, le monde de l'art semble galvanisé par la sculpture monumentale et ses représentants exposent leurs créations dans le monde entier, dans des musées comme dans des jardins publics.

En tête de ces stars de la sculpture, on retrouve donc l'américain Jeff Koons connu pour son excentricité et son affection pour le kitsch et les couleurs vives. Longtemps d'ailleurs, avant d'être détrôné par David Hockney, son oeuvre gigantesque de 3 mètres de hauteur le “Balloon Dog orange" a conservé le titre d'oeuvre contemporaine la plus chère du monde.

À partir des années 1990, l'indien Anish Kapoor commence aussi à réaliser des sculptures monumentales telles que Tarantara (1999) ou Le Vagin de la Reine (2011) qui avait fait scandale dans les jardins de Versailles. Plus récemment, Anish Kapoor travaille les surfaces réfléchissantes pour brouiller la perception du spectateur de lui-même.

Les joyeuses Nanas de Niki de Saint Phalle, ainsi que les compressions de César Baldaccini restent aussi très populaires sur la scène artistique et connaissent régulièrement de grandes expositions rétrospectives. 

Aujourd'hui, la tendance est aussi à l'hyperréalisme. On cherche à réintroduire du figuratif dans la sculpture qui s'était depuis des décennies tournée vers l'abstraction. Les figures de proue du mouvement ont pour nom Carole A. Feuerman et Maurizio Cattelan dont les références ne sont autres que Andy Warhol et Marcel Duchamp. 

Autre phénomène récent, la montée en force de la sculpture et des volumes dans le street-art. En France, on pense notamment aux Invaders et aux installations gigantesques du photographe JR.