Diptych I Battle Series, 2020

Megha Joshi  

Cette œuvre est un diptyque provocateur qui explore les thèmes de la consommation et de la vie domestique à travers une imagerie vibrante et symbolique. Sur le panneau de gauche, une cascade d'objets colorés du quotidien – bananes, balai, etc. – est méticuleusement disposée verticalement. Cet assemblage chaotique est juxtaposé à la figure dynamique d'une personne aux teintes bleutées, tenant avec énergie un seau et une serpillière, soulignant le cycle incessant de la consommation et du nettoyage. Le panneau de droite présente une figure solitaire dans une pose saisissante, tenant un produit d'entretien face à des toilettes monochromes et austères. Le contraste entre les couleurs vives de la figure et les nuances de gris des toilettes souligne la banalité et l'absurdité des rituels domestiques. L'utilisation de la couleur accentue le récit surréaliste et poignant, invitant les spectateurs à questionner les normes sociales en matière de propreté et de consommation. L'œuvre interpelle avec audace les spectateurs et les pousse à réfléchir à la danse perpétuelle entre consumérisme et obligations domestiques.

Cette série de dessins s'apparente au journal intime d'une femme confinée dans son univers domestique pendant la pandémie de Covid-19. Simone de Beauvoir, figure emblématique du féminisme au XXe siècle, qualifiait le fardeau des tâches ménagères de « supplice de Sisyphe ». Dans son ouvrage Le Deuxième Sexe, elle écrit : « Peu de tâches ressemblent davantage au supplice de Sisyphe que le ménage, avec sa répétition sans fin : le propre devient sale, le sale est nettoyé, encore et encore, jour après jour. La ménagère s'épuise à marquer le temps : elle ne fait rien, elle ne fait que perpétuer le présent… Manger, dormir, nettoyer : les années ne s'élancent plus vers le ciel, elles s'étirent devant elle, grises et identiques. La lutte contre la poussière et la saleté est sans fin. » Ceci résume assez bien l'inspiration de ces œuvres. On y trouve donc des légumes, des fruits, des fleurs, etc., des jeux avec la série du ménage, la tragédie de la mort du pigeon dans son atelier, etc. Chacune est inspirée d'une histoire vraie.

Une grande partie de la pratique artistique de Megha Joshi se concentre sur le genre, le rituel et la religion, mais son originalité réside dans sa capacité à s'exprimer sur une variété de sujets, à travers une variété de médiums. Elle a travaillé avec des matériaux conventionnels tels que l'acier, le tissu, le bronze, le caoutchouc et, plus intéressant encore, des objets et matériaux du quotidien utilisés dans le rituel hindou. Ses œuvres sont puissantes mais expérimentales, car elle refuse l'homogénéité forcée des œuvres d'art.

Série Bataille. Ensemble de 2.
Aquarelle sur papier.
Dimensions totales : 40,6 cm (H) x 61 cm (L).
Dimensions individuelles : 40,6 cm (H) x 30,5 cm (L).