Jessamyn Box

Nacida en Edmonton, Alberta, la artista Jessamyn Box, radicada en Calgary, utiliza pintura acrílica, marcador, lápiz, carbón, tinta y pintura en aerosol para crear grandes obras de arte abstractas que se basan en el color y exploran la relación y el territorio entre los objetos y la forma. Su trabajo es un cuento de hadas dinámico y variado que fuerza la trama y la resolución del viaje a los ojos del espectador.

Como pintora principalmente autodidacta, Box comenzó su viaje artístico a una edad temprana con la batería y el teatro como salidas creativas. Después de estudiar Artes Teatrales en la universidad, Box descubrió que anhelaba desesperadamente el color y quería ensuciarse las manos, por lo que comenzó a experimentar con pintura siempre que era posible. Los esfuerzos artísticos pasaron a un segundo plano durante los siguientes años, ya que Box se centró en la vida familiar y en criar a dos hijos fantásticos. En 2010, Box y su familia se mudaron a Vancouver y, con el gusto por la pintura ahora profundamente arraigado, participó en varios talleres de pintura abstracta en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr. Este fue el catalizador que solidificó la decisión de hacer de la pintura y el marcado una realidad a tiempo completo. Flashforward once años y Box, (después de muchas salpicaduras de pintura y exploración de la expresión personal), está de regreso en Alberta y felizmente crea grandes obras de arte abstractas que exhibe en galerías de Vancouver BC, Portland OR, Brooklyn NY y Ventura CA. así como algunas exposiciones en línea. Box ahora tiene obras de arte en colecciones personales y corporativas en Canadá y Estados Unidos, incluido el trabajo exhibido en el Hospital General de Vancouver (VGH) y la Fundación Hospitalaria de la Universidad de Columbia Británica (UBC).

La inspiración de Jessamyn Box para pintar proviene de cosas que vemos en el día a día. Aceras agrietadas y rotas, caminos parcheados y el imprudente deterioro de los espacios urbanos e industriales le hablan en texturas y líneas no coincidentes. Hermosas, inspiradoras e inconexas, se mueven dentro de su propio universo, un contrapunto al orden, subrayado por lo ordinario, pero inesperado en su expresión.

Los colores brillantes evocan alegría, las formas y texturas cobran vida en el lienzo y, como el oxígeno, aportan claridad y concentración a cada momento de vigilia. En su obra no hay un principio ni un final visual, ni un lado derecho hacia arriba o al revés. En cambio, las imágenes flotan sobre el lienzo; Las formas existen de forma independiente, pero son una sola dentro de la historia general.

La pintura aporta felicidad y plenitud, pero también permite una imprudencia caprichosa que le resulta difícil expresar en otras áreas de la vida cotidiana, una libertad que invita al espectador a encontrar en su conexión personal con la obra.