Joseph Adolphe

Joseph Adolphe es un artista canadiense-estadounidense nacido en 1968 que vive y trabaja en New Haven, Connecticut, Estados Unidos.

Después de recibir su maestría en Bellas Artes en Nueva York, Joseph continuó viviendo en los Estados Unidos. Sus pinturas han aparecido en numerosas exposiciones en los Estados Unidos y el extranjero.

En su trabajo hay una rica diversidad de temas que hablan de una creencia subyacente de que el mundo que perciben nuestros sentidos refleja conexiones metafísicas más profundas con el mundo dentro de nosotros.

Sus pinturas comparten un interés subyacente en lo universal pero también reflejan un contexto autobiográfico íntimo que busca llegar a un acuerdo con las fuerzas que dan forma a su vida.

Por mucho que José se esfuerce por capturar la esencia física de una cosa creada, también intenta dar forma a las fuerzas que dan forma a la cosa creada.

Joseph también es profesor en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad St. John's de Nueva York, donde enseña dibujo y pintura. Su obra se centra en dos nociones primordiales.

Uno se basa en el idealismo, que es la forma en que el artista quiere que sucedan las cosas. El otro se basa en lo que el artista debe hacer para mantener este idealismo.

Las pinturas de mensajes flotando en el cielo sobre un paisaje en realidad comenzaron con una imagen simple que tenía en mente.

Al principio, el artista no sabía de qué se trataban estas pinturas; simplemente quedó cautivado por la imagen.

A medida que estas pinturas se desarrollaron, se convirtieron en algo tan personal para él que Joseph comenzó a verlas como regalos, mensajes, epifanías que comunicaban

un inmenso sentimiento de paz y aliento, satisfacción. Me hicieron cada vez más consciente de la importancia de soñar, no para escapar sino para vivir una vida plena y enriquecedora.

Despertaron en él un deseo creciente de ser un buen padre, marido, maestro y amigo. Le hicieron pensar que las cosas maravillosas no sólo son posibles, sino también inevitables y están a mi alcance.

Esto sigue siendo así, aunque para él ha quedado claro que mantener estos sentimientos optimistas requiere cierta perseverancia.

Un poco como intentar mantener un globo a flote con continuas bocanadas de aire.

Todo lo relacionado con la naturaleza muerta en su obra lleva en Joseph algo de esta historia, lo que me lleva a la otra cara de su obra.

Imágenes de animales o personas enfrascadas en algún tipo de combate representan para él el otro aspecto de su trabajo.

Los personajes nunca son pintados mientras participan en un concurso propio, sino que se encuentran en un estado de anticipación del concurso en curso.

Aunque la naturaleza de la contienda que se produciría podría ser más clara; el boxeador esperando un combate, el toro esperando el ruedo, etc., suelen presentar un ejemplar ideal y en plena forma, dispuesto a enfrentarse a cualquier adversario, real o imaginario.

La realidad de estos temas es que eventualmente caerán. Todos ellos van a morir. Pero tal vez caer en el ring sea sólo una pequeña parte de una historia más grande sobre algo maravilloso que existe.

y que nos espera incluso más allá de nuestro universo físico, lo que por tanto devuelve a José al trabajo anterior...