Elisabeth Wadecki

Nació en 1963 en Zúrich, de padre polaco y madre francesa. El artista se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Nancy. Lleva casi 30 años viviendo y trabajando en la región de Nantes.

Tanto si opta por la pintura como por la instalación, Elisabeth Wadecki está sobre todo vinculada a la sensualidad de las superficies. Su técnica se basa en una meticulosa preparación de las superficies: la naturaleza carnal del soporte textil se manifiesta a través de una pintura extremadamente fluida, que juega con la transparencia y la ausencia de espesor. Sus paisajes naturales o íntimos, transcritos de manera casi topográfica por capas sucesivas, donde las tachaduras y los retiros se hacen eco de las trayectorias y cuentan la historia de los cuerpos, los gestos y la sensualidad, específica de la abstracción. El gesto se extiende, se suaviza, ocupa espacio. Siempre ligado al ritmo de las estaciones, la gama cromática del artista se une a la pintura naturalista.

La textura pictórica de los lienzos, compuesta por superficies más o menos transparentes, untuosas y húmedas, nos da una visión de un paisaje un tanto levitante. La composición parece desplegarse en forma de espejo y recuerda la especificidad de los paisajes chinos. La pintura de Elisabeth Wadecki está ciertamente influenciada por Asia, y es una mezcla intuitiva de referencias contemporáneas, tanto pictóricas como literarias. En este cuadro se percibe la delicada contención y el eterno vuelo de la poesía japonesa. En efecto, la artista, extremadamente sensible a la vida, a sus formas más simples y cotidianas, frecuenta el arte del haiku, que escribe con total libertad en sus pequeños cuadernos.

El artista propone una pintura que provoque una apertura de las percepciones y una solicitud de los sentidos; además de la vista, donde se juega una incorporación de lo real, una unión entre el cuerpo, el sujeto y el mundo que lo rodea. El arte pictórico de Elisabeth Wadecki, más allá de una proyección abstracta, es la restitución de un movimiento, una circulación entre el sujeto y el mundo.

En todas partes, el gesto del artista parece captar los alientos que animan el universo en su impulso y variedad. Se redondea, se aligera y se fragmenta en trazos densos o fluidos, estrechándose para abarcar mejor la esencia oculta de las cosas.

Su pintura conserva la huella de un temblor a través del tiempo, como si el ojo del pintor sólo hubiera captado la esencia misma de la realidad, como un calígrafo que, en la vitalidad e inmediatez de su gesto, lanza aquí y allá un amarillo de cosecha, un verde de lente de agua, un rosa o una loza de barro, y levanta el vuelo en el espacio sutil de un blanco mate.

Donde sólo es cuestión de presencia en el mundo.