Love for Venice, 2024
Ovidiu Kloska

¿Cómo podría explicar la nada, lo sublime, la eternidad? ¿Cómo podrían mis palabras expresar la perfección de este mundo maravilloso que nos rodea? Aunque parezcan de otra dimensión, mis creaciones se inspiran en lo que veo cada día y me fascina: reflejos en las aceras en los charcos frescos después de la lluvia, hojas cobrizas y de un verde tardío proyectadas sobre paredes desgastadas, segundos de sol otoñal, redondez rubensiana de las nubes al final de una tormenta de septiembre. Yo, de hecho, no soy pintor, soy una especie de joyero que mezcla estos fantásticos fragmentos de mi pequeño mundo en el que respira el Arte, un joyero con un deseo desesperado de buscar lo bello en lo feo, pero sobre todo en lo perenne, después del tiempo.
Les presento una nueva obra de la serie “Entre lo Oscuro y lo Divino" / “Por el amor de Venecia"
Pintura acrílica sobre lienzo, barnizada, tamaño muy grande: 130 x 150 cm
Firmado Kloska Octubre 2024 / Se enviará con un certificado de autenticidad que contiene los detalles de la obra y el nombre del coleccionista.

Si has llegado hasta mí en esta página de presentación no es por casualidad. No creo en la coincidencia. Significa que vibramos en la misma frecuencia en esta existencia y entendemos el mundo de la misma manera. No soy un artista "fácil", mis obras son elaboradas piezas de arte y mi universo se construyó en muchos años de búsqueda y trabajo duro. Mis coleccionistas diseñan todo su espacio con mi arte y no seleccionan la pintura para que combine con el sofá. Creo que soy una de las mejores, originales, creativas y espirituales pinturas abstractas del mundo. No busco la celebridad ni la fortuna, solo estoy agradecida de poder seguir creando todos los días y tener una vida normal con mi familia. He creado muchas obras de arte, tengo piezas en todo el mundo y espero que, con el tiempo, mi arte crezca y sea reconocido como uno de los más importantes en la historia del arte. Estoy segura de que dejaré un gran legado para las próximas generaciones.
Pero, en primer lugar, intento dar un cierto encanto a las obras, y creo que mi impronta está muy relacionada con el enfoque de la luz y el tratamiento de la luz en la pintura. Me interesa mucho lo efímero que encontramos a nuestro alrededor. Me influyen e inspiran mucho los muros de zonas degradadas, los pavimentos agrietados, las vallas oxidadas. Hay una plasticidad absolutamente fascinante en estos espacios, y mi arte tiene muchos elementos, estructuras y terramorfismos que descubro en estos paseos que hago y que a veces registro y fotografío porque los detalles se olvidan fácilmente.
Tengo varias series de obras, recuerdo la primera serie, que era más unificada, más definida: era el tema de los ángeles. Me gustó mucho la idea de humanizar al ángel e intentar pintar ciertas composiciones donde el habitante del intervalo, el ángel, parece de alguna manera atrapado en nuestro mundo. Gracias a estos ángeles, los críticos, al menos en Rumania, le dan un enfoque interesante al ángel y aprecian "Los Ángeles de Kloska" porque son muy buenas obras en este ámbito artístico.

Luego me gustó mucho abordar la idea del paisaje de otra manera en el sentido de apertura, de bosque denso con claros, pero partiendo de elementos figurativos, me muevo hacia un área de creación universal. Para mí la forma inicial, por ejemplo la del árbol, es muy importante, pero luego trato de generar ciertos pasos de modificación del símbolo principal y de esta manera hice una serie que llamé “Más allá del interior" que para mí es por lejos la más interesante y elaborada. Tengo otra serie de obras, “Eternidad kafkiana con flores a las 7 pm", donde abordo delicadamente el tema de la naturaleza estática. Me interesa mucho el tiempo personal, y aunque es muy utilizado por muchos artistas, me parece un tema fascinante porque es muy generoso para mi espacio creativo. Más recientemente comencé un ciclo, “Entre lo negro y lo divino", recordando mis inicios como pintora. Me interesa mucho la idea de la oscuridad vista como carencia y no creación. En estas composiciones creo un contraste especial entre la luz, que para mí significa dinamismo, creación, paso, y juego con un simbolismo de espiritualidad universal que va más allá de lo humano hacia la Divinidad y el Creador. Si Dios viene a la inauguración, estudiará con mucho cuidado mis pinturas de esta serie y querrá conocer al autor.
Son muchos años en los que he ido experimentando porque, desde mi punto de vista, la pintura que hago requiere un alto grado de experimentación. Por supuesto que he ido formando ciertas habilidades, ciertas técnicas a lo largo del tiempo, he desarrollado ciertos juegos compositivos, y normalmente no parto de un boceto, sino que tengo ciertos automatismos gestuales y espontaneidades. Los cuadros los voy elaborando por etapas, sobre todo porque trabajo mucho en horizontal a través de técnicas de raspado, depositando el color en estado más acuoso. Trabajo mucho con aguadas, con transparencias, con intervenciones, y entonces para mí el experimento es muy importante.
A lo largo de los años me he “conectado" con varios temas y me ha resultado muy fácil simplemente mirar a mi alrededor y ser más sensible a lo que está pasando. Hace unos años perdí a alguien querido, una abuela que me crió en mis primeros años y que era absolutamente impactantemente sencilla, pero al mismo tiempo tenía una bondad y una calidad humana que rara vez se encuentra. Después de la pérdida de mi abuela comencé una serie con el título “Me gustaría morir en otra galaxia", y las obras de este ciclo eran más figurativas. Me acerqué un poco más a la idea del paso, de la muerte, pero la muerte vista como un viaje, como un pasaje a algún lugar en otra espacialidad, en otra temporalidad. Me inspira mucho el paso del tiempo y la intervención del tiempo en nosotros y en las cosas que nos rodean. También lo es la luz, el juego de la luz, la metamorfosis de la luz, las valencias cambiantes de la luz y el hombre. Aunque mis obras parezcan desprovistas de siluetas, están cargadas de mi experiencia como ser humano, como espíritu, como creador. Porque los artistas somos esencialmente creadores.