Reina Roja, 2022
Pintura : pega, técnica mixta · 72 x 50 x 1 cm 28.3 x 19.7 x 0.4 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
pega , técnica mixta sobre Papel fine art
Dimensiones ( cm • inch )
72 x 50 x 1 cm 28.3 x 19.7 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
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Descripción
Reina Roja, obra de Zeta Yeyati, un retrato que reescribe el poder a través de la materia recuperada.
Reina Roja, obra de Zeta Yeyati, nos confronta con una figura femenina que trasciende la individualidad para convertirse en símbolo. En este retrato sobre papel de 50 x 72 cm, la artista construye una imagen donde la mujer no solo ocupa un lugar central, sino que lo encarna con una fuerza silenciosa. Reina Roja es más que un título; es una invocación visual que fusiona lo mítico y lo cotidiano. Creada con técnicas mixtas que incluyen acrílico, esténcil y collage, la pieza ofrece una composición aparentemente simple, pero rica en capas simbólicas. La síntesis formal, el uso libre del espacio y la superposición de elementos otorgan profundidad y misterio a esta reina de ojos expresivos y figura estilizada. La paleta de colores de rojos, azules, blancos y negros crea una tensión cromática que resuena con alegría, ironía y evocación. Como en toda la obra de Zeta Yeyati, materiales y ensamblajes poco convencionales se transforman en símbolos llenos de historia y memoria. Reina Roja surge de materiales desechados para recordarnos que crear belleza también es un acto ético. Su mirada, sus contornos, su presencia nos invitan a repensar la realeza a través de la perspectiva de la humanidad, la posibilidad y el arte como herramienta de cambio.
El arte como impulso infantil y poesía visual
Zeta Yeyati, nacido en Burzaco en 1965, es un artista que fusiona a la perfección lo sensorial y lo conceptual en su obra. Si bien muchos lo conocen por su música, su verdadero origen creativo reside en las artes visuales. El dibujo y la carpintería fueron sus primeras exploraciones de niño y continúan moldeando su enfoque creativo. Su obra transforma lo olvidado en potencial poético, convirtiendo el desperdicio en posibilidad visual. Cada obra es una microhistoria compuesta de fragmentos que han esperado pacientemente para volver a hablar.
El material como narrativa en Reina Roja, obra de Zeta Yeyati
Reina Roja, obra de Zeta Yeyati, destila la esencia de su identidad artística. Libre de las reglas académicas, Yeyati forjó su camino a través del autodescubrimiento y la experimentación. Su proceso creativo comienza con la recolección de remanentes urbanos y objetos desechados que transmiten memoria. Mediante collage, ensamblaje y técnicas mixtas, construye obras que hablan no solo a través de lo visual, sino también a través de capas de significado. En Reina Roja, esta práctica alcanza su madurez. La figura femenina se convierte en un ícono, su expresiva mirada en el eje emocional de la pieza. Texturas, transparencias y pinceladas se entrelazan para crear una narrativa visual sin palabras. Esta reina, emergiendo de lo que antes era invisible, propone un nuevo tipo de poder construido desde la vulnerabilidad y la presencia transformada.
La Reina que nos devuelve la mirada desde lo olvidado
Reina Roja, obra de Zeta Yeyati, no busca dominar a través de la grandeza, sino a través de la sutileza. Es una obra que invita a la atención silenciosa, al cuidado de lo olvidado. La elección de materiales, la economía de líneas y el peso simbólico de la figura femenina revelan una estética coherente y profundamente contemporánea. En una era de excesos, esta reina habla con suavidad pero con firmeza. Nos recuerda que el valor a menudo se esconde. Con humor, ironía y encanto vintage, la pieza nos invita a un mundo imaginario que resulta extraño y familiar a la vez. Con Reina Roja, Zeta Yeyati confirma su rol como artista que no solo crea, sino que propone. Alguien que transforma y, al hacerlo, transforma nuestra forma de ver.
Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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