L'apparence trompeuse n°1, 2018
Peinture : peinture aérosol, acrylique, gravure · 116 x 80 x 2 cm 45.7 x 31.5 x 0.8 inch · Prête à accrocher
1 527 £GB
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique , gravure sur toile
Dimensions ( cm • inch )
116 x 80 x 2 cm 45.7 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2023
Description
Les œuvres intitulées "L'apparence trompeuse" sont une représentation visuelle qui interroge les masques sociaux et l'apparence trompeuse dans la vie quotidienne. L'artiste cherche à remettre en question les apparences superficielles et à explorer les multiples facettes de l'identité humaine à travers ces peintures.
La démarche artistique derrière ces œuvres a commencé par une profonde introspection sur les pressions de la conformité et les masques que nous portons. L'artiste s'est interrogé sur l'impact de ces masques sur notre bien-être personnel et notre capacité à établir des connexions authentiques avec autrui.
Dans sa peinture, l'artiste utilise des contrastes visuels pour illustrer la dualité entre l'apparence extérieure et la réalité intérieure. Des couleurs vives et des formes abstraites représentent les masques sociaux, tandis que des nuances plus sombres et des lignes brisées évoquent les émotions refoulées et les vérités cachées. Le jeu de lumière et d'ombre ajoute une dimension intrigante, incitant le spectateur à regarder au-delà des apparences et à questionner la complexité de sa propre personne.
Cette représentation artistique vise à susciter une réflexion sur l'importance de l'authenticité. Les œuvres invitent le spectateur à explorer ses propres masques et à embrasser sa véritable nature, au-delà des apparences trompeuses.
L'artiste est passionné par cette exploration artistique de l'apparence trompeuse et aspire à ce que ses œuvres suscitent des conversations et des remises en question sur notre perception de l'apparence.
La démarche artistique derrière ces œuvres a commencé par une profonde introspection sur les pressions de la conformité et les masques que nous portons. L'artiste s'est interrogé sur l'impact de ces masques sur notre bien-être personnel et notre capacité à établir des connexions authentiques avec autrui.
Dans sa peinture, l'artiste utilise des contrastes visuels pour illustrer la dualité entre l'apparence extérieure et la réalité intérieure. Des couleurs vives et des formes abstraites représentent les masques sociaux, tandis que des nuances plus sombres et des lignes brisées évoquent les émotions refoulées et les vérités cachées. Le jeu de lumière et d'ombre ajoute une dimension intrigante, incitant le spectateur à regarder au-delà des apparences et à questionner la complexité de sa propre personne.
Cette représentation artistique vise à susciter une réflexion sur l'importance de l'authenticité. Les œuvres invitent le spectateur à explorer ses propres masques et à embrasser sa véritable nature, au-delà des apparences trompeuses.
L'artiste est passionné par cette exploration artistique de l'apparence trompeuse et aspire à ce que ses œuvres suscitent des conversations et des remises en question sur notre perception de l'apparence.
Présentation
L'enfant sauvage est un jeune artiste né à Marseille. Il a bombé quelques murs des villes où il est passé, a toujours dessiné depuis son plus jeune âge tout ce qui l'inspire, et ce avant même de découvrir à l'âge de 11 ans le graffiti.
Depuis, il n'a jamais arrêté, et a essayé de faire évoluer son "wild style", d'où son surnom : L'enfant sauvage. Après ses multiples sessions sur terrain, et en Vandal, et parallèlement à son évolution personnelle, il s'est posé une question.
Etant donné que l'on considère le graffiti comme un art, et que selon lui, ce qui définit l'art est l'intemporalité, pourquoi faire du graffiti voué à être effacé ou repassé, et donc ayant une durée limitée dans le temps ?
A compter de ce moment, il a toujours voulu retranscrire les sensations et l'univers du graffiti, sa brutalité et sa liberté, sans tomber dans le cliché d'un simple travail de lettrage, en n'utilisant que les marqueurs principaux qui pour lui définissent cet art. Ceci en allant droit au but et sans fioritures.
Pour cela, il utilise des techniques et des objets directement liés au graffiti pour ses œuvres.
La principale source d'inspiration est l'humain, ses excès, ses idioties, ses amours.
Il veut que, dans chacune de ses peintures, son inspiration soit présente, afin de ne pas se contenter d'un simple tag sur toile, mais d'élargir la vision du graffiti à un art plus minimaliste.
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