Prism (Cyan-Orange-Green), 2023

Bernadette Jiyong Frank  

Huile, acrylique et particules d'argent sur panneau de bois — Sans cadre.

En intégrant le concept de "Ma" dans sa pratique artistique, Bernadette Jiyong Frank (Tokyo, 1964) invite le spectateur à embrasser la signification du silence, du vide et des intervalles entre les événements. Son travail crée un espace de contemplation et met en évidence la présence significative qui existe dans le vide.

Bernadette Jiyong Frank utilise plusieurs couches de peinture translucide dans ses œuvres. Chaque couche est appliquée lentement et délibérément, laissant le temps à la peinture de sécher avant d'appliquer la couche suivante. Ce processus crée de la profondeur et de la richesse dans la pièce finale. Le temps joue un rôle important dans le processus artistique de Jiyong Frank. En adhérant à la pratique d'appliquer une seule couche par jour, elle souligne l'importance de la patience et de la réflexion. Cette approche reconnaît le passage du temps comme partie intégrante du voyage créatif. L'acte d'appliquer chaque couche de peinture est considéré comme un processus méditatif pour Jiyong Frank. Cela suggère qu'elle aborde son travail avec un sens de la pleine conscience et de l'introspection, canalisant sa concentration dans chaque coup de pinceau. La qualité méditative de sa technique d'application contribue probablement à la nature contemplative de ses œuvres. Jiyong Frank considère l'application de chaque couche comme un acte de création d'espace dans l'œuvre d'art. Au fur et à mesure que les couches s'accumulent au fil du temps, elles contribuent à la dimensionnalité globale de la pièce. Cette technique permet au spectateur de s'engager avec l'œuvre d'art à plusieurs niveaux, à la fois visuellement et conceptuellement.