VM24-MTP Neg multi EDJ 12.10-200, 2024
Peinture : acrylique, encre, résine · 100 x 81 x 2 cm 39.4 x 31.9 x 0.8 inch · Prête à accrocher
1 520 CHF
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 81 x 2 cm 39.4 x 31.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Cette œuvre captivante, caractérisée par une symphonie vibrante de couleurs dégradées, présente un agencement harmonieux de lignes horizontales. Chaque bande de couleur est composée d'un assemblage complexe de barres et de rectangles, créant un effet visuel dynamique et structuré. Les nuances s'étendent du rouge vif au bleu froid, en passant par des tonalités d'orange, de jaune et de vert, formant un spectre chromatique complet qui captive l'œil. La particularité de cette pièce réside dans sa capacité à marier rigidité géométrique et fluidité visuelle. Les variations de teintes et d'intensité, savamment orchestrées, génèrent une sensation de mouvement et de profondeur, invitant le spectateur à un voyage optique intrigant. L'artiste a habilement joué sur les contrastes et les transitions pour créer une illusion de texture, rendant chaque segment de l'œuvre apparent comme distinct tout en restant partie intégrante d'un ensemble cohérent. En résumé, cette réalisation artistique se distingue par son approche méthodique et son impact visuel puissant, combinant une maîtrise technique exceptionnelle avec une exploration audacieuse de la couleur et de la forme.
Présentation
La peinture comme une plénitude de la couleur
Peignant jusqu'alors dans un style semis figuratif, c'est en 2012 suite à son installation en Bourgogne que s'opère une véritable renaissance dans le travail de Laurent Prudot.
La forme disparaît alors complètement de ses préoccupations, et c'est à la fin de cette année 2012 que son intérêt pour l'abstrait devient le centre de ses recherches
En contradiction totale avec ses précédentes oeuvres, Laurent Prudot envisage désormais la vie comme une explosion de lumière et de couleurs.
Une abstraction “géométrique"
C'est à cette époque que l'utilisation de ses "Monotamprientes", mélange de monotype, d'empreinte, et de tampon, qu'il fabrique lui-même, refont surface.
Cette abstraction qu'il qualifie de “géométrique" prend la forme de carrés réguliers et autres lignes-signes verticaux, avec une idée de répétition et de ressassement assumé très présente dans l'ensemble de son œuvre.
Il explore les différentes variations possibles et joue entre l'intensité des couleurs et le blanc du support, ce qui donne à sa démarche toute sa singularité.
Du style semis figuratif de ses débuts, l'artiste a évolué vers un art plus net, plus architecturé, plus construit.
Une expérience émotionnelle
On pourrait aisément prêter les propos de Paul Valéry à Laurent Prudot : “Rien n'est plus dangereux que faire parler la peinture. La peinture se regarde."
Ainsi, grâce à l'importance du rythme entre formes et espace, son oeuvre s'exprime par elle-même et réussit à engager son public dans une véritable expérience poétique.
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