Engulfment, Manzanillo #5, 2024

Javier Rey   Artistes émergents

Dans cette œuvre captivante, une figure solitaire se tient au bord d'une étendue d'eau vaste et sereine, attirant le spectateur dans son étreinte paisible. L'imagerie capture un moment de solitude et d'introspection, tandis que la figure, vue de dos, se tient en équilibre entre les douces vagues et l'horizon brumeux. La composition met en valeur l'immensité de la nature, la palette de couleurs sobres accentuant la sensation de calme et d'espace infini. La surface réfléchissante de l'eau reflète de subtiles nuances de lumière, invitant à la contemplation. La vulnérabilité de la figure contraste avec l'immensité de la mer, symbolisant l'exploration de soi et de l'inconnu. Cette œuvre est une étude captivante du lien humain avec la nature, évoquant des émotions de paix, d'émerveillement et d'introspection.

Ma première rencontre avec l'abîme fut mon arrivée dans un lieu inexistant, un point suspendu dans le temps où je suis sans être. Un monde irréel s'étend devant moi, tout ici est dénué d'identité ; c'est un vide, avec des volumes et des textures, dans lequel je transite. L'abîme n'est ni agressif, ni violent, ni tangible, mais il existe : « L'abîme n'est-il qu'un expédient d'annihilation ? Il ne me serait pas difficile de le lire, non pas comme un repos, mais comme une émotion. Je masque mon deuil par une évasion ; je me dilue, je m'évanouis pour échapper à cette densité, à cet encombrement qui fait de moi un sujet responsable : j'en sors : c'est l'extase. »

Les photographies de Javier Rey explorent la structure physique et les possibilités de la sculpture à travers la photographie.

De la série Engulfment. Autres formats : Petit : 67,5 cm H x 45 cm L. Édition de 7 exemplaires + 2 exemplaires ; Grand : 150 cm H x 100 cm L. Édition de 3 exemplaires + 1 exemplaire .