Olivier, Aouste-sur-Sye (Drôme), diptyque, 2020

Christine Houssay  

Le diptyque de l'olivier met en relation deux branches taillées sur le même arbre.

Ce sont des branches jeunes, où l'aubier presque blanc domine sur le bois de cœur auquel on est habitué, plus doré, avec des cernes plus marqués.

Dès le départ, ces deux branches m'ont paru être l'horizontale et la verticale.

J'ai réalisé cette sculpture au moment du confinement, que j'ai vécu à la manière particulière de ceux qui ne pouvaient être sûrs, du fait du covid, d'une bonne prise en charge de leurs propres pathologies.

Ce contexte donnait également un sens particulier à la confrontation entre l'horizontale et la verticale, qui rappelait l'imbricaton, l'interdépendance des comportements entre soignés et soignants.

Ce diptyque doit être disposé de manière à mettre en regard les encoches des deux éléments, en maintenant entre les deux une petite distance, inférieure à deux centimètres.

Cette sculpture en bois se distingue par sa simplicité organique et son allure contemporaine. Conçue à partir de bois brut, elle présentent deux formes arquées s'élevant en harmonie, évoquant des branches ou des formes naturelles. La texture lisse et la teinte chaude du bois ajoutent une dimension tactile, incitant à l'exploration sensorielle. Le positionnement dynamique des éléments crée un équilibre délicat, comme un instant suspendu dans le temps. La pièce repose sur une surface plane, conférant une stabilité visuelle et physique. L'artiste réussit à capturer l'essence de la nature tout en infusant une esthétique moderne minimaliste. L'œuvre invite à réfléchir sur la relation entre l'homme et la nature, un dialogue silencieux mais puissant.