Sylvia Muller

Geboren in Paris, studierte Sylvia Müller von ESMOD Designschule und Grafiken. Sie erhielt Ausbildung in Kunst in Paris für zwei Jahre und die Ausbildung in der Geschichte der italienischen Kunst in La Sorbonne Nouvelle Paris III. Designer Schmuck und kostbare Gegenstände, sie waren viele Jahre lang seine eigenen Mode-Design-Unternehmen, arbeitet freiberuflich für Modedesigner. Aber es ist auch psycho-Therapeut und Genealoge-art: sie Kunst-Workshops in Heimen und Krankenhäusern seit 1994 leitet.

Der Künstler hat (im Grand Palais in Paris Herbstsalon, Salon Maler Ärzte, Gruppenausstellungen in Conflans Ste Honorine unabhängiger Messe), in der Zeit für kreative Objekte (Salon junger Künstler „Maison und Objekte“ Bijhorca) regelmäßig in der Zeit Maler ausgestellt und auch Wandbilder für Amateure und Profis realisiert. Zwischen abstrakter und figurativen Malerei, öffnete Malerei Sylvia Müller die Zuschauerräume , in denen schweifen, um die Farben zu wandern über, Materialien, Symbole und Schriften: „(...) Das Thema des Schreibens in meinen Bildern sehr präsent ist, in Form von Briefe, Gedichte, Manuskripte, Tintenfässer, Landkarten, alte Federn und andere ... (...)“. Die Gemälde des Künstlers gemischt, meist, Collage und Acrylfarbe, sehr zu malen, bot die Interpretation des Betrachters: „Ich mag den Betrachter neugierig zu sein , in die Leinwand zu gehen und dass er seine eigene Interpretation macht er sich aneignet. ..“.

Sie oft mit den Fingern gemalt, lieber den direkten Kontakt mit dem sinnlichen und Bildmaterial und vieles mehr geeignet, um seinen instinktiven Ansatz zur Bildentstehung. Die Palette des Künstlers ist aus Ocker, Rot, Braun, Schwarz, Gold, warmen Farben und organisch , das manchmal unsere Theater Vorhänge hervorrufen kann , das jede Leinwand eine geheimnisvolle neue Darstellung spielen wird: Es ist in der Tat in den Arbeiten von Sylvia Müller Symbolen, Texte, Zeichen, Wege, verschiedene Räume wandern, die auch die Künstlerin selbst treffen können? „Die Arbeit jeder Art liefert immer die Wahrheit des Künstlers und erzeugt Effekte der“ Wiedervereinigung „zwischen dem Autor und dem Betrachter (...). "