November Girl Soaring Over Church Steeples, 1966
Fotografien : Digital · 43.2 x 50.8 cm 17 x 20 inch
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Über das Kunstwerk
Typ
Fotografien : Einzigartiges Kunstwerk
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Abmessungen ( cm • inch )
43.2 x 50.8 cm 17 x 20 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Beschreibung
Dieses Schwarz-Weiß-Kunstwerk verbindet meisterhaft die ruhige Silhouette einer liegenden nackten Figur mit der eindrucksvollen Bildsprache einer von zwei Kirchtürmen dominierten Skyline. Die ätherische Überlagerung erzeugt eine traumhafte Atmosphäre und evoziert Themen der Spiritualität, die mit der menschlichen Natur verwoben sind. Der Kontrast zwischen den weichen Kurven der Figur und den scharfen Linien der Türme erzeugt eine fesselnde visuelle Erzählung. Das Spiel von Licht und Schatten zieht den Blick über die Komposition und verbindet das Irdische mit dem Himmlischen. Diese eindrucksvolle Gegenüberstellung lädt den Betrachter ein, über die Schnittstelle von Heiligem und Körperlichem nachzudenken und macht das Werk zu einem unvergesslichen Werk, das den Betrachter herausfordert und fesselt.
Dieser zeitgenössische Nachlassdruck in offener Auflage wurde vom Sam Haskins Estate intern produziert. Alle Drucke sind einzeln gestempelt und vom Nachlass zertifiziert. Jeder einzelne Druck wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.
Präsentation
Sam Haskins (1926-2009) ist ein allgegenwärtiger globaler Einfluss in der Kreativ-, Figuren-, Glamour-, Mode- und Werbefotografie. Er hat nie Moderedakteure umworben, aber in den letzten 6 Jahren seiner aktiven Schützenkarriere (im Alter von 77-83) haben sie ihn umworben. Im Jahr 2000 wachten Vogue und Harper's Bazaar endlich auf und begannen mit dem stillen Genie zu arbeiten, das ihre Schützen jahrzehntelang beeinflusst hatte.
Sam studierte Bildende Kunst und Illustration in Johannesburg und Fotografie an der Bolt Court School, London (1949-1961), später am London College of Printing. Als vielbeschäftigter junger Werbefotograf in Johannesburg von Ende der 1950er bis 1960er Jahre verbrachte er seine Abende damit, an seinen eigenen kreativen Projekten zu arbeiten, vier bahnbrechende Bücher, die trotz – oder vielleicht wegen – der geografischen Isolation zu internationalen Bestsellern wurden und gespielt wurden eine entscheidende Rolle bei der Definition des Stils der sechziger Jahre. Bis zum heutigen Tag liegen Sams Bücher auf den Kaffeetischen der einflussreichsten kreativen Persönlichkeiten der Welt aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen.
Haskins wuchs in extremer Armut im ländlichen Südafrika auf und sah in der Kunst eine äußerst inspirierende Flucht vor den Beschränkungen einer repressiven Religion und den provinziellen Werten seiner Heimat. Ohne lokale Museen oder Galerien kam die Kunst in Form von Zirkus und Comics zu ihm in seine abgelegene Heimatstadt Kroonstad, und er fertigte seine eigenen Drachen, Zaubertricks und Zeichnungen an. . Später, als die Familie nach Johannesburg zog, schwänzte er regelmäßig die Schule, um den Tag damit zu verbringen, sich durch die Bücher der Stadtbibliothek von Johannesburg in die Kunst einzutauchen.
London hatte einen bedeutenden Einfluss auf Haskins als Student. Es gab immer noch Essensrationierungen nach dem Krieg und viele Bombenschäden, aber die Aufregung des Londoner Kulturlebens, der Museen und der Energie rund um das Festival of Britain schufen eine dauerhafte Liebe nicht nur für London, sondern für Europa im Allgemeinen Als das Apartheidregime begann, liberale Künstler zu jagen und ihre Werke zu verbieten, blieb ihm 1968 keine andere Wahl, als mit einem kurzen Zwischenstopp zwischen New York und London als Reisezielen abzureisen.
Er blieb sein ganzes Leben lang in seinen künstlerischen Leidenschaften sehr eklektisch und drängte seine Mentoren immer dazu, sich ein breites Spektrum an Kunst und Kultur anzueignen, nicht nur Fotografie.
Er ist vor allem für seine Bücher über Charakterfotografie bekannt, „Five Girls“ 1962, „Cowboy Kate & Other Stories“ 1964, „November Girl“ 1967, die ihn als einzigartige kreative Stimme in der Fotografie und als Meister des Vordergrunds eines schwierigen Gebiets etablierten Genre. mit sehr wenigen Top-Exponenten. Entscheidend ist, dass es auch seinen Ruf für innovatives Denken und handwerkliches Können in jeder Phase des fotografischen Prozesses festigte, von der Set-Konstruktion über die Beleuchtung bis hin zum Druck.
Während die Arbeit der Figur Preise und Fans auf der ganzen Welt gewann, gab es zwei weitere Bücher, „African Image“ (1967) und „Sam Haskins a Bologna“ (1984), die eine Reihe zutiefst poetischer Reflexionen über eine Matrix von Lebensthemen zeigten: weltliche und spirituelle . Spannungen, Pflicht, Opfer, Liebe, Kunst, Träume, Angst und Isolation, die er nur durch die Fotografie wirklich ausdrücken konnte.
Die fein gearbeitete Schönheit von Haskins Werk ist oft von komplexen Wünschen durchdrungen, was seine anhaltende Macht und Popularität, insbesondere bei Frauen, teilweise erklären könnte.
Da er druckte, um Buchdesigns zu erstellen, und nicht, um einen Drucksammlermarkt zu bedienen, der in den sechziger Jahren kaum existierte, sind seine Vintage- und späteren Gelatinesilberarbeiten äußerst selten. Seine produktive künstlerische Natur brachte viele verschiedene Bilder hervor, aber nur wenige Kopien von jedem Bild, was der Traum eines jeden Sammlers ist. Wenn Sie einen Silbergelatineabzug von Sam Haskins besitzen, egal ob Vintage oder neuer, besitzen Sie etwas, das nicht nur historisch und schön, sondern auch äußerst selten ist. "Selten" bedeutet in diesem Fall normalerweise 1-3 Exemplare, manchmal sogar 12.
Das Anwesen von Sam Haskins wird heute von seinem Sohn Ludwig verwaltet.
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