Der Künstler Finn Godwin (vorne) erdet seine eigene Zeit und seinen eigenen Raum in einer wunderbar bereichernden Sprache. Er bleibt in aufrichtigem Dialog mit sich selbst und seiner Kunst, verstrickt in kleine Pfade der Natur, die nicht breiter und heiterer sind als sein eigener Geist. Ein manifestierter Garten, der die Lieferung der lebenden Welt trivialisiert und umgekehrt, in Formen und Fragmenten, mit Kurven und Farben, Stimmungen und Momenten. Er gibt dem Alltag einen angemessenen ästhetischen Ort mit gegenwärtigen Handlungen, abwesenden Figuren und der Notwendigkeit zukünftiger Handlungen. Jedes Stück seiner Arbeit ist unabhängig voneinander und gleichzeitig miteinander verbunden.
In diesen winzigen Rahmen ist eine murmelnde Stimme zu hören, die auf die Nähe des Publikums besteht und gleichzeitig unsere anonymen, intimen Blicke an die Grausamkeit der Distanz erinnert. Doch es ist die Distanz, die das Bild lesbar macht, nicht unbedingt mit Worten, sondern durch Sensibilität, Rhythmen und Resonanzen, durch mit Moos bewachsene Verse. Finn Godwins Werk sind Verse als solche. In seiner Welt wachsen muntere Pflanzen und Blumen schnell, aber eher leise, was Erinnerungen und Brisen hervorruft und den Wunsch weckt, einzutreten und von innen mit ihnen zu wachsen.