Sculpture Bronze
Italie
•
1933
-
2010
Nationalité
Thèmes
Biographie
(Milan 1933, Spilimbergo 2010)
Innocenzo Melani était un peintre important et très respecté dans les années 70 et 80.
Son nom est indissociable de sa position de premier peintre italien contemporain le plus vendu en termes de reproductions de ses tableaux ; ses lithographies se sont vendues à plus de trente millions d'exemplaires dans le monde entier ; il était rare de ne pas trouver dans une maison au moins une reproduction d'un tableau d'Innocenzo Melani, en particulier de ceux qui représentaient les sujets qui l'ont rendu célèbre : des figures féminines gracieuses, coiffées de grands chapeaux et au visage indéfini, ou des paysages romantiques et tourmentés.
Né en 1933 à Milan, sa grande passion et son don inné pour le dessin se sont manifestés dès l'école primaire, qu'il a cultivés dans sa jeunesse en fréquentant une école d'art, en travaillant dans une imprimerie et en peignant tout ce qui lui tombait sous la main, comme sur des tablettes de bois détachées des meubles de la maison, au grand désespoir de sa mère.
Il fut découvert par le notaire Olivares, une figure importante de la haute société milanaise, qui l'aida à organiser avec succès sa première exposition à la galerie « Al Cenacolo dei Longobardi ». À partir de là, d'exposition en exposition, le succès de l'artiste commença, culminant avec l'exposition à l'hôtel Hilton de Milan, porte d'entrée et carrefour international de l'art de cette époque.
Son succès était également dû à son amitié particulière avec Giusy Achilli, propriétaire de l'une des plus importantes concessions automobiles italiennes de prestige (Roll Royce, etc.), qui l'introduisit dans le milieu de la haute finance et de la mode milanaise ; de riches entrepreneurs, des financiers et des personnalités connues de l'époque devinrent ses clients.
Sa peinture claire et poétique est populaire auprès du public, et de nombreux industriels de Brianza collectionnent ses tableaux et les exposent en évidence dans les halls de leurs somptueuses villas ; de grandes maisons d'édition comme Ricordi acquièrent les droits de reproduire en masse ses peintures sur des lithographies.
Vers la fin des années 90, le déclin commença, les modes changèrent : c'était le temps de l'art abstrait, l'art figuratif, en particulier celui lié au genre romantique, tomba dans l'oubli du public et des critiques, Melani quitta son Milan et se réfugia avec sa Mina, modèle de centaines de ses toiles, pour vivre l'automne de sa vie dans la tranquillité et la sérénité, son art toujours luxuriant, à Domanins, un village reculé du Frioul, où il finira le reste de sa vie.
Son art, qualifié de rêveur, se situe à mi-chemin entre le néoréalisme et le divisionnisme, mais il est absolument inclassable. Ses paysages, aux douces couleurs pastel et nacrées, dégagent une lumière belle et intense ; ses horizons sont lointains et clairs ; et les femmes, si nombreuses, sont des silhouettes fines et élancées, souples et évanescentes, vêtues de longues robes ornées de fleurs et de grands chapeaux de paille – autant de motifs de prédilection de son expression artistique.
« Mais le public ignore que, depuis ces ateliers situés tout en haut, depuis ces lucarnes accessibles par tant d'escaliers, émerge une humanité infinie qu'aucun argent ne saurait acheter ni exprimer pleinement : votre finesse, votre souffrance, celle d'un artiste qui nous oblige à contempler une réalité désormais estompée dans notre monde, un monde trop pressé, qui aspire à vivre trop intensément, une réalité désirée et créée par vous, le peintre de la FINITION. »
-Giuseppe Pedrotti-
Désolé, aucune œuvre n'est disponible
Suivez l'artiste pour ne manquer aucune nouvelle œuvre disponible sur Artsper.
Découvrez les mouvements liés à Innocenzo Melani
Abstraction gestuelle
Paysagisme abstrait
Portrait
Art concret
Abstraction sombre
Paysagisme contemporain
Abstraction géométrique
Sculpture figurative
Art naïf
Photographie expérimentale
Tropicalisme
Paysagisme architectural
Typographisme
Abstraction 4 éléments
Street Art
Pop Art
Sculpture pop
Illustration
Surréalisme
Précisionnisme
Art militant
Bureau d'exception
Intérieur coloré
Abstraction colorée
26 artistes qui vont marquer 2026
Fauvisme
Post-impressionnisme
Art identitaire
Nature morte
Abstraction lyrique
Expressionnisme
Op Art
Cubisme
Impressionnisme
Intérieur classique
Genre pictural
Art conceptuel
Pointillisme
Néo-dada
Avant-garde européennes
Young British Artists (YBAs)
Déconstructivisme
Art féministe
Nouvelle Figuration
Hyperréalisme
Sculpture animalière
Maison de famille
Matières précieuses
Modernisme
Sculpture minimaliste
Régionalisme américain
Dadaïsme
Sculpture géométrique
Calligraphie
Les artistes latino-américains incontournables
Arts & Crafts
Photographie architecturale
Inspiration mid-century
Photojournalisme
Collage
Corps & Figuration
Photographie glamour
Art africain
De Stijl
Art japonais
Sculpture naturaliste
Art asiatique
Performance art
Peinture urbaine
Design & Art
Minimalisme
Art informel
Artistes Peintres Noirs
Sculpture industrielle
Classicisme
Intérieur organique
Sécession viennoise
Art brut
Art nouveau
Académisme classique
Luminisme
Art latino-américain
Art queer
Scène émergente
Artistes noirs émergents
Art textile
Fluxus
Néo-impressionnisme
Photographie de mode
Sculpture métallique
Photographie naturaliste
Suprématisme
Orphisme
Art folklorique
Kawaii
Arte Povera
Art in situ
Photographie de danse
Funk Art
Bauhaus
Art numérique
Land Art
Photographie marine
Futurisme
Photographie sportive
Art déco
Réalisme social
Photographie sombres
Primitivisme
Art aborigène
Design moderne
