Mr Lolo

Es war 1987 nach seinem Treffen mit Miss.Tic, dem Dichter, dem Tödlichen, dass Herr Lolo voll in das Abenteuer der Straßenschablone investierte. Zusammen durchqueren sie Paris, von Wänden bis zu Fassaden, von Pigalle-Bistros bis zu trendigen Clubs. Sie sind unzertrennlich. Das Rennen gegen die Pandoren, die der Zerstörung des öffentlichen Raums nachjagen, wird oft zu Pech und endet hinter den Gittern einer ernüchternden Zelle. Die Arbeit von Herrn Lolo setzt verschiedene Paradoxe um: ästhetisch, kulturell, sexuell. Das Vielfache und das Einzigartige. Die Dunkelheit und das Licht. Dekadenz und Reinheit. Die Straße und das Boudoir. Der Trank und das Gift. Die doppelte Identität. Dieses permanente Spiel mit Doppelspurigkeit findet sich sowohl in seinen Fächern als auch in seiner Technik. Anscheinend gibt es in Bezug auf die Bildtechnik nichts Rustikaleres als die Schablone. Die Verwendung von Schneiden und Aerosol setzt sich im Allgemeinen aus flachen, zusammenfassenden Arbeiten zusammen, die zum raschen Abbau und zur Mehrfachverwendung verurteilt sind. Mit einer Andachtsrede bekräftigt und demonstriert Herr Lolo das Gegenteil. Er lenkt die Schablone um und sublimiert sie. Sein scharfes Auge für Details, das in Jugendstilmalern und Plakatkünstlern wie Alfons Mucha zu finden ist, rüttelt daher an den Mustern. Nach Philippe Fontaines Gesichtsausdruck scheinen seine Schablonen nicht mit einem Cutter, sondern mit einem Skalpell geschnitten worden zu sein; Präzision ist chirurgisch. Durch die Verwendung einer gemischten Technik, die Acryl, Aerosoltinte und Glitzer mischt, verbergen seine Porträts ein Volumen, eine Dicke, einen Ausdruck, eine Glätte, eine Trübung. Die Verwendung der Schablone, deren Hauptinteresse darin besteht, sich unendlich oder fast zu multiplizieren, wird verweigert. Seine Werke sind einzigartig. Das von Hand aufgetragene Pailletten-Highlight betont den Kontrast mit einem glänzenden Gold- oder Silbereffekt.