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Quando é Nosso o Jardim,
2022
Fatima Tosca
Gemälde : Öl, Acryl
110 x 110 x 4 cm 43.3 x 43.3 x 1.6 inch
6.704 $
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
110 x 110 x 4 cm 43.3 x 43.3 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Neuseeland
Das Gemälde befindet sich in Brasilien. Der angezeigte Versandpreis ist geschätzt; sie spiegeln jedoch möglicherweise nicht die tatsächlichen und/oder aktualisierten Kosten wider, die höher oder niedriger sein können. Bitte kontaktieren Sie uns für wichtige Informationen bezüglich Versand und Versicherung für dieses Kunstwerk.
„Einige sagen, dass die Malerei nicht mehr den Stellenwert hat, den sie in der Vergangenheit hatte, und dass sie durch andere Techniken ersetzt wurde, die fortschrittlicher und bequemer für den Ausdruck der Moderne sind. Der technologische Fortschritt eröffnet bisher ungeahnte Möglichkeiten für die Darstellung zeitgenössischer Kunst und Kultur, was tatsächlich dazu beitrug, dass die Malerei als Hauptmedium künstlerischer Manifestation allmählich aufgegeben wurde. An Kunsthochschulen wird sie kaum gelehrt: Studenten haben Studienmaterialien vor sich, die eher der Philosophie ähneln. Vielleicht deshalb, wann begegnen wir Werken einer Essenzmalerin wie Fatima Tosca, stellen sich neben der Überraschung und unmittelbaren Faszination einige Fragen: Kann die Malerei heute als kulturelles Mittel die gesamte Komplexität des modernen Lebens erfassen, kann sie Fragen stellen und deren Berechtigung Antworten, die die Gedanken und Sorgen eines Menschen widerspiegeln, der dem heutigen Leben gegenübersteht?
Wir gehen dem Thema in den Bildern von Fatima Tosca nach: Das Argument, dass ein Kunstwerk, gleich welcher Technik, alle persönlichen Fragen der Künstlerin aufdeckt, gleicht einem Manifest ihres Unterbewusstseins. So sehen wir Fragmente des Zirkus, der Natur, des Weiblichen: Charaktere fast melancholisch und einsam in Licht und Farbe getaucht vor uns schweben: traumhafte Reminiszenzen an Symbolfiguren. Obwohl sie beiläufig und disparat erscheinen, verbinden sich diese Elemente mit der Idee des Gleichgewichts durch den Konflikt gegensätzlicher Kräfte, der Harmonie, die mühsam durch Opfer erreicht wird. Der nostalgische Tanz der Bilder verweist auf den „Karneval des Lebens“, auf den alltäglich anstrengenden, aber fantastischen Kampf der conditio humana.
Weitere Zeichen für die Wirkung der widersprüchlichen Prinzipien sind die Malprozesse selbst: Das in den meisten ihrer Werke verwendete „Pasto“ ist eine Ansammlung von Öl- und Acrylfarben, chemisch nicht mischbare Substanzen, die unter ihr auf magische Weise stabil werden Festlegung. Weiß, ihre charakteristische Farbe, trägt eine einzigartige und intensive Leuchtkraft, und man kann fast alle Schattierungen der Palette darin sehen. Mit verblüffender Sicherheit setzt Fatima mit ihren kräftigen Pinselstrichen Farbe gegen Farbe und verwandelt Dichte in eine originelle Fließfähigkeit.
Unabhängig von der Analyse ist die beständige und robuste Produktion von Fatima Tosca von einem hohen Maß an Identität geprägt. Verführen nicht nur durch die raffinierte Schönheit und das poetische Repertoire; aber auch eine unwägbare und kostbare Qualität, verschleiert durch das offensichtliche Fehlen eines kritischen Konzepts; diese subtile und provokative Subjektivität, die diese früheren Fragen beantwortet, denn viel mehr als zeitgenössisch wird ihre Arbeit immer für die Gegenwart relevant sein".
Anne Schmidt 2014
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„Einige sagen, dass die Malerei nicht mehr den Stellenwert hat, den sie in der Vergangenheit hatte, und dass sie durch andere Techniken ersetzt wurde, die fortschrittlicher und bequemer für den Ausdruck der Moderne sind. Der technologische Fortschritt eröffnet bisher ungeahnte Möglichkeiten für die Darstellung zeitgenössischer Kunst und Kultur, was tatsächlich dazu beitrug, dass die Malerei als Hauptmedium künstlerischer Manifestation allmählich aufgegeben wurde. An Kunsthochschulen wird sie kaum gelehrt: Studenten haben Studienmaterialien vor sich, die eher der Philosophie ähneln. Vielleicht deshalb, wann begegnen wir Werken einer Essenzmalerin wie Fatima Tosca, stellen sich neben der Überraschung und unmittelbaren Faszination einige Fragen: Kann die Malerei heute als kulturelles Mittel die gesamte Komplexität des modernen Lebens erfassen, kann sie Fragen stellen und deren Berechtigung Antworten, die die Gedanken und Sorgen eines Menschen widerspiegeln, der dem heutigen Leben gegenübersteht?
Wir gehen dem Thema in den Bildern von Fatima Tosca nach: Das Argument, dass ein Kunstwerk, gleich welcher Technik, alle persönlichen Fragen der Künstlerin aufdeckt, gleicht einem Manifest ihres Unterbewusstseins. So sehen wir Fragmente des Zirkus, der Natur, des Weiblichen: Charaktere fast melancholisch und einsam in Licht und Farbe getaucht vor uns schweben: traumhafte Reminiszenzen an Symbolfiguren. Obwohl sie beiläufig und disparat erscheinen, verbinden sich diese Elemente mit der Idee des Gleichgewichts durch den Konflikt gegensätzlicher Kräfte, der Harmonie, die mühsam durch Opfer erreicht wird. Der nostalgische Tanz der Bilder verweist auf den „Karneval des Lebens“, auf den alltäglich anstrengenden, aber fantastischen Kampf der conditio humana.
Weitere Zeichen für die Wirkung der widersprüchlichen Prinzipien sind die Malprozesse selbst: Das in den meisten ihrer Werke verwendete „Pasto“ ist eine Ansammlung von Öl- und Acrylfarben, chemisch nicht mischbare Substanzen, die unter ihr auf magische Weise stabil werden Festlegung. Weiß, ihre charakteristische Farbe, trägt eine einzigartige und intensive Leuchtkraft, und man kann fast alle Schattierungen der Palette darin sehen. Mit verblüffender Sicherheit setzt Fatima mit ihren kräftigen Pinselstrichen Farbe gegen Farbe und verwandelt Dichte in eine originelle Fließfähigkeit.
Unabhängig von der Analyse ist die beständige und robuste Produktion von Fatima Tosca von einem hohen Maß an Identität geprägt. Verführen nicht nur durch die raffinierte Schönheit und das poetische Repertoire; aber auch eine unwägbare und kostbare Qualität, verschleiert durch das offensichtliche Fehlen eines kritischen Konzepts; diese subtile und provokative Subjektivität, die diese früheren Fragen beantwortet, denn viel mehr als zeitgenössisch wird ihre Arbeit immer für die Gegenwart relevant sein".
Anne Schmidt 2014
Über den Verkäufer
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Präsentation
Fatima Tosca, Salvador, BA, 1960.
Maler, Illustrator.
Als Autodidaktin begann sie ihre künstlerische Tätigkeit 1976 mit Zeichnen und Aquarellieren, illustrierte Bücher, Tagebücher und Zeitschriften. 1979 trat sie in den Studiengang Bildende Kunst an der Katholischen Universität von Salvador-UCSA ein, gab ihn jedoch zugunsten des Jura-Studiengangs an der Bundesuniversität von Bahia-UFBA auf.
In den 1980er Jahren wurde sie am Instituto Mauá in Salvador ausgebildet, wo sie sich mit Kunsthandwerk und Materialforschung beschäftigte, und wurde von der OAS für den Inter-American Course in Artisanal Design ausgewählt. Sie stellt auch in einer Reihe von Gruppenausstellungen in Bahia und anderen Bundesstaaten aus. In den 1990er Jahren startete sie eine Reihe von Einzelausstellungen und präsentierte ihre Werke zusätzlich in Madrid (Spanien) und Frankfurt (Deutschland). Sie wird unter anderem von der Mokiti Okada M. O. A. Foundation 1990 und auf der 1st Bienal do Recôncavo Baiano ausgezeichnet.
Einzelausstellungen
2019 – „Fatima Tosca“ – Kunstgalerie Fabio Pena Cal – São Paulo, SP
2018 – „Wasser“ – MCR Art Gallery – Salvador, BA
2014 – „João, Chicas e Jocas, Todos que Chegarem“ – Smith Galeria – São Paulo, SP
2013 – „Der Park, ein Zirkus und viele Gärten“ MCR Galeria – Salvador – BA
2011 – Barra-Mulher-Preis, Shopping Barra – Salvador – BA
2009 – „Aquarelle“, Fábio Pena Cal Galeria – Salvador – BA
2009 – „Da Cor à Cor“, MCR Art Gallery – Salvador – BA
2007 – „Rückblick“, Außenministerium – Brasília – DF
2006 – „Vorwände“ MCR Art Gallery, Salvador – BA
2004 – „Wasser und Öl“, MCR Art Gallery – Salvador – BA
2003 – „Fátima Tosca“, Visuelle Galerie – Brasilia – DF
2002 - "Gemälde", MCR Galeria - Salvador - BA
2002 - "Zwischen Wäldern, Ozeanen und Kontinenten", Kunstgalerie Fabio Pena Cal - Costa do Sauípe - BA
2000 - Cover und Illustration des Buches "Jubiabá" - Jorge Amado (Hrsg. Correio da Bahia Special) Salvador - BA
1997 – Fátima Tosca „Gemälde“, Galerie ATRIVM – Salvador – BA
1996 - Fátima Tosca - Gemälde. Solo, Galerie der Xunta de Galicia - Madrid - Spanien
1994 - "Suchen und Begeisterungen. Individuell, Documenta-Galerie - São Paulo - SP
1993 – BRASILIEN – „Kleine Formate, wenige Worte“, Documenta-Galerie – São Paulo – SP
1992 – Fátima Tosca „Gemälde“, Performance Art Gallery – Brasília – DF
1992 – Fátima Tosca „Pinturas“, Stiftung Mokiti Okada – São Paulo – SP
1991 – „Die Farbe Weiß“, Galerie Anarte – Salvador – BA
Kollektive Ausstellungen
2011 - Ouvertüre, Smith Galeria, Sao Paulo, SP
2005 - Fátima Tosca und Leonel Mattos "in 11 Worten", Fabio Pena Cal Art Gallery - Salvador.
2004 – Fátima Tosca und Valdeck de Garanhuns, Museum Derweltkulturen Frankfurt – A.M
2004 - "Janelas", Kollektiv, Kunstgalerie Fabio Pena Cal - Costa do Sauípe - BA
2002 – Kapellen-Kunstausstellung, Kollektiv – São Paulo – SP
2000 - Ausstellung und Vorstellung des Buches "100 Plastikkünstler aus Bahia" Museum of Modern Art
2001 - Kapellen-Kunstausstellung, Kollektiv - São Paulo – SP
1999 – Arte Salvador 450 Jahre, Museum für moderne Kunst von Bahia – Salvador – BA
1997 – Galerie 37, Museum für Völkerkunde – Frankfurt – Deutschland
Auszeichnungen
1992 – Preis der Mokiti Okada Foundation – São Paulo – SP
1990 – Kunstpreis VI Salão Curitiba – São Paulo – SP
1979 – Preis in der Kategorie Zeichnen, I Salon MEC – Funarte – ECSal – Salvador – BA
Hilfe
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