Journey to Radiance, 2026
Skulpturen : Holz, Tintenstrahl-Druck, Metall, Papier, Digitaldruck, Plexiglas, Pigmente · 51 x 28 x 4 cm 20.1 x 11 x 1.6 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Skulpturen : nummeriert und limitiert auf 20 Exemplare
20 Exemplare vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat des Künstlers
Rechnung des Künstlers
Signatur
Eingravierte Signatur
Technik & Träger
Holz , Tintenstrahl-Druck , Metall , Papier , Digitaldruck , Plexiglas , Pigmente , ohne Sockel
Abmessungen ( cm • inch )
51 x 28 x 4 cm 20.1 x 11 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
unabhängige*r Künstler*in
Referenzen
Zertifizierter Verkäufer seit 2026
Beschreibung
Limitierte Auflage abstrakter geometrischer Wandskulptur | Signierte und nummerierte Auflage von 20 Stück
Eine kraftvolle Feier der Transformation, der Möglichkeiten und des Werdens.
Sie fängt eines der tiefgreifendsten Wunder der Natur ein – die Metamorphose von der Raupe zum Schmetterling – und verwandelt es in ein zeitgenössisches skulpturales Statement voller Symbolik und visueller Raffinesse.
Diese aus hochwertigem Sperrholz handgefertigte und mit seidenmattem Lack sorgfältig veredelte Wandskulptur vereint klare geometrische Formen, plastische Schichtung und lebendige Farbharmonien. Eine kristallklare Plexiglasoberfläche verstärkt Tiefe, Leuchtkraft und Schutz, während der archivfeste Kunstdruck mit der ChromaLife100+ Pigmenttechnologie für außergewöhnliche Farbtreue und Langlebigkeit in Museumsqualität sorgt.
Jedes Detail wurde sorgfältig durchdacht, um ein Werk zu schaffen, das sich sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos anfühlt – ein Sammlerstück, das Generationen inspirieren soll.
Die Geschichte hinter dem Werk
Im Zentrum der Komposition stehen eine stilisierte Raupe und ein Schmetterling, die in einem kühnen, abstrakten kubistischen Rahmen gleichzeitig existieren. Die Bildsprache erinnert daran, dass Transformation nicht die Aneignung von Neuem bedeutet, sondern die Entfaltung dessen, was bereits in uns vorhanden ist.
Die Raupe trägt den Bauplan des Schmetterlings schon lange in sich, bevor dieser losfliegt.
Genauso bleibt unser größtes Potenzial in Zeiten der Unsicherheit oft verborgen und wartet auf den richtigen Moment, um sich zu entfalten. Der Kokon, der oft fälschlicherweise für Gefangenschaft gehalten wird, ist in Wirklichkeit der Geburtsort der Transformation.
ist eine visuelle Bestätigung dafür, dass Wachstum Geduld, Glauben und Mut erfordert – und dass jede Herausforderung Sie auf eine umfassendere Version Ihrer selbst vorbereiten kann.
Warum sammeln?
Bedeutungsvolle Symbolik
Eine universelle Metapher für persönliches Wachstum, Neuerfindung, Widerstandsfähigkeit und Selbstfindung.
Unverwechselbare künstlerische Sprache
Eine faszinierende Verschmelzung von abstrakter Geometrie, kubistischen Einflüssen, Pop-Art-Energie und skulpturaler Dreidimensionalität.
Aussagekräftige Präsenz
Ein elegantes Ausstellungsstück, das sowohl visuelle Wirkung als auch emotionale Tiefe in moderne Interieurs bringt.
Selten & Sammlerstück
Streng limitiert auf nur 20 Exemplare weltweit, was die Exklusivität und den langfristigen Sammlerwert erhöht.
Handwerkskunst in Museumsqualität
Hergestellt aus hochwertigen Materialien und nach Archivierungsstandards gefertigt, um dauerhafte Schönheit zu gewährleisten.
Informationen für Sammler
Für Sammler, die Kunst mit sowohl visueller Präsenz als auch tieferer Bedeutung schätzen, ist sie mehr als nur eine Wandskulptur – sie ist eine tägliche Erinnerung daran, dass jede Lebensphase die Möglichkeit der Transformation, der Erneuerung und des Aufbruchs in sich birgt.
Präsentation
Lanre Adefioye ist ein zeitgenössischer nigerianisch-kanadischer Künstler, dessen Werk die Schnittstelle von Kultur, Erinnerung und modernem Leben durch einen unverwechselbaren Stil erforscht, den er als Afro-Pop-Kubismus definiert, eine Verschmelzung von abstraktem Kubismus, Pop-Art und afrikanischem visuellen Erbe.
Seine künstlerische Praxis verwandelt alltägliche Momente in lebendige visuelle Erzählungen, in denen uralte Motive mit leuchtenden Farben und geometrischen Formen verschmelzen. Inspiriert von traditionellen afrikanischen Mustern und Symbolen, interpretiert Lanre diese durch eine zeitgenössische Linse neu und schafft so Werke, die sowohl in der Kultur verwurzelt als auch zukunftsweisend sind.
Durch seine vielschichtigen Kompositionen und dynamischen Strukturen lädt seine Kunst den Betrachter zur Selbstreflexion, emotionalen Verbundenheit und freudvollen Betrachtung ein. Jedes Werk wird so zu einem visuellen Dialog, einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Innovation, Einfachheit und Tiefe.
Lanres Werk zelebriert Identität, Rhythmus und die Kunst des Geschichtenerzählens und bietet einen modernen Ausdruck afrikanischen Erbes, der über Kulturen und Generationen hinweg Anklang findet.
Er arbeitet vorwiegend mit Acryl auf Leinwand und Holz sowie mit dreidimensionalen Holzskulpturen und schafft darüber hinaus digitale Werke, die seine Bildsprache auf zeitgenössische Formate übertragen. Seine multidisziplinäre Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign trägt zu dem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, Balance und visuelle Klarheit bei, der sein gesamtes Schaffen prägt.
Seine künstlerische Laufbahn begann in seiner Jugend nach einem prägenden Besuch im Atelier des verstorbenen Künstlers David H. Dale – eine Erfahrung, die sein Engagement für die Kunst bestärkte und seine künstlerische Ausrichtung prägte. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, und seit über einem Jahrzehnt konzentriert er sich auf den Online-Vertrieb, wodurch seine Kunst ein internationales Publikum direkt erreicht.
Lanres Kunstwerke werden weltweit gesammelt. Zu ihren Erfolgen zählen über 4.800 verkaufte Kreationen über ihre Etsy-Plattform Lanre Studio, mehr als 700 Kundenbewertungen, Lizenzpartnerschaften mit großen Einzelhändlern wie Walmart, Bed Bath & Beyond, Michaels, Fabrix Lancaster und Let's Sew sowie ein Beitrag in CNN Underscore. Ihre Arbeiten wurden außerdem für die Veröffentlichungen der ICRW Champions for Change Awards Gala 2012 ausgewählt.
Lanres Mission ist es, Kunst zu schaffen, die erhebt, ein Werk, das für diejenigen, die es entdecken, eine kontinuierliche Quelle der Positivität, der Reflexion und der Verbindung ist.
Bewertungen unserer Kunden
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