blanc
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Alice Heine (1857-1925), épouse du Prince Albert 1er de Monaco, buste en marbre blanc par Fabio Stecchi (1855-1928), 1892, Carole. Palais Princier de Monaco
Julien Spiewak
Photographie - 70 x 50 x 5 cm Photographie - 27.6 x 19.7 x 2 inch
3 900 €
I love you this much
Johnson Tsang
Sculpture - 20 x 14.5 x 13 cm Sculpture - 7.9 x 5.7 x 5.1 inch
1 500 €
Seaside, 1 Woman, 2 Men
Katherine Bradford
Édition - 53.3 x 58.4 x 1.27 cm Édition - 21 x 23 x 0.5 inch
14 579 €
Tissage urbain
Elsa Pallier (El'Pallier)
Peinture - 73 x 92 x 2 cm Peinture - 28.7 x 36.2 x 0.8 inch
1 440 €
Tempête tropicale - Paysage abstrait
Nicole Gérard
Peinture - 92 x 73 x 2 cm Peinture - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
1 375 €
Le Jardin n°1 - série Abstraction
Cira Bhang
Peinture - 70 x 60 x 2 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
1 070 €
La Mécanique des Fluides
Sozyone Gonzalez
Édition - 40 x 50 x 4 cm Édition - 15.7 x 19.7 x 1.6 inch
800 €
Emerald abstract painting SA765
Radek Smach
Peinture - 100.1 x 80 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
1 526 €
Allées et venues en paysage moelleux n°3
Éléonore Deshayes
Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
4 000 €
Debbie Harry, Coney Island, NY. August 7, 1977
Bob Gruen
Photographie - 27.9 x 35.6 x 5.1 cm Photographie - 11 x 14 x 2 inch
1 361 €
Days Departed Impasse #5
Joseph Di Bella
Peinture - 50.8 x 49.5 x 1 cm Peinture - 20 x 19.5 x 0.4 inch
1 877 €
Green Fantasy Marble
Lilly Diana
Peinture - 70 x 50 x 2 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 770 €
Unmet horizons, part 1.
Veronica Giorgia Carlotta Giannini
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1 754 €
Miami Stripes 09 11bn
Luca Artioli
Photographie - 114.3 x 177.8 x 0.3 cm Photographie - 45 x 70 x 0.1 inch
4 860 €
Moma E 2017 1042
Aldema Design & Art
Édition - 60 x 40 x 0.1 cm Édition - 23.6 x 15.7 x 0 inch
550 €
Notre-Dame de Paris
Justina Napiorkowska
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
250 €
Un été gris-bleu - série Les Dames de la côte
Françoise Lucq
Peinture - 60 x 40 x 1 cm Peinture - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
980 €
Arguments for Nothing
Lena Ochkalova
Peinture - 65 x 50 x 0.1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0 inch
900 €
Naturaleza en movimiento
Carolina Bellachi
Peinture - 90 x 90 x 3.5 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 1.4 inch
1 000 € 900 €
Invisible touch 856
Iryna Kitaieva
Peinture - 88.9 x 88.9 x 5.1 cm Peinture - 35 x 35 x 2 inch
1 668 €
You look at me sadly, Nevo 1
Nevelin Ivanov
Dessin - 28 x 21 x 0.2 cm Dessin - 11 x 8.3 x 0.1 inch
150 €
La interna contradicción
Uxue Con X
Peinture - 120 x 80 x 2 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
1 692 €
Sleipnir Mini Grund VIII 87751
Duilio Forte
Sculpture - 51 x 45 x 30 cm Sculpture - 20.1 x 17.7 x 11.8 inch
500 €
Untitled IV (carmine)
Pinchas (Maryan) Burstein
Édition - 53.1 x 62 x 0 cm Édition - 20.9 x 24.4 x 0.01 inch
2 139 €
Waterline (indigo) II
Heidi Carlsen-Rogers
Peinture - 61 x 91.4 x 4.6 cm Peinture - 24 x 36 x 1.8 inch
1 944 €
Say it with a smile
Jacqueline Doyle Allison
Peinture - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 36 x 36 x 1.5 inch
1 453 €
Free Spirit nº1
Pierre Cherix
Photographie - 70 x 50 x 0.2 cm Photographie - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
450 €
Untitled Gap
Francisco Montoya Cázarez
Dessin - 27.5 x 34 x 0.2 cm Dessin - 10.8 x 13.4 x 0.1 inch
720 €
Territoire gris
Eugenia Jaeger
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1 500 €
Abstraction urbaine #5
Guillaume Chevallard
Photographie - 49 x 69 x 2.9 cm Photographie - 19.3 x 27.2 x 1.1 inch
1 200 €
Insta(nt)llation - Completion. 1/ 3
Eszter Poroszlai
Photographie - 30 x 30 x 3 cm Photographie - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch
1 050 €
Repos II - série oiseaux
Henry Ausloos
Photographie - 40 x 80 x 0.1 cm Photographie - 15.7 x 31.5 x 0 inch
1 375 €
Antarès - série Coque de bateaux
Sylvie Le Pape dite Khali
Peinture - 70 x 50 x 1 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
625 €
blanc
En optique, il est la somme de toutes les couleurs. Dans nos esprits, il est l'absence absolue de couleur. Chez les artistes, le statut du blanc n'a cessé d'évoluer et de se réinventer. Non-couleur ou révélateur de couleur ? Blanc immatériel ou blanc matière ? Absence ou tâche ?
Dès l'Antiquité, le blanc est utilisé pour sa valeur symbolique. Quand chez les Grecs, où l'on peignait systématiquement les statues, il est synonyme d'inachèvement alors que pour les Romains il symbolise le faste et la vertu impériale. Avec le christianisme, le blanc est utilisé en opposition au noir, le bien divin et sacré face aux ténèbres. A contrario, il peut aussi symboliser la mort et la maladie, comme le montrent notamment les représentations du Christ famélique.
A la Renaissance, on utilise le blanc pour sublimer les visages et les atours. De Vinci en tirera même son concept de sfumato, une pénétration du clair dans le sombre. Tout au long de la tradition picturale, le blanc sera précieux en raison de sa capacité à réfléchir la lumière. Il attire l'œil, même en infime quantité, et illumine le sujet. Cet effet d'exhausteur de contrastes, on peut le voir chez Rembrandt ou Vermeer et sa Jeune Fille à la perle.
Chez les Impressionnistes, le blanc sera utilisé comme la plus lumineuse des nuances de gris. Tandis que Manet produit des toiles précurseuses du monochrome comme La Lecture où quasiment tout n'est que blancheur, Monet livre un dégradé de blancs avec l'Effet de neige à Giverny. Mais le premier vrai monochrome blanc apparaîtra avec le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch, lequel déclarera : « J'ai troué l'abat-jour bleu des limitations colorées, je suis sorti dans le blanc ».
Les modernes vont se passionner pour le blanc, s'accordant sur sa pleine valeur. Miro notamment questionnera le statut du blanc sur la toile. Dans son tableau Femme, oiseau, étoile, le blanc est à la fois positivement peint et brille par son absence immatérielle autour de l'étoile. Picasso, quant à lui, explorera la valeur du blanc en parallèle de ses célèbres périodes colorées, comme on peut le voir avec sa Femme étendue à la main gigantesque. Piero Manzoni, enfin, est devenu célèbre grâce à ses « Achromes », série de toiles exclusivement composées de nuances de blanc. Le blanc, au XXe siècle, devient donc l'aboutissement de l'abstraction minimale. Pour certains, comme Kandinsky, cette couleur cosmique est associée à une quête spirituelle de l'absolu, guidant l'artiste dans l'expression de ses émotions.
Aujourd'hui, le blanc est un sujet de recherche artistique toujours aussi prisé. Roman Opalka est devenu célèbre pour ses suites de nombres en blanc sur blanc tandis que Daniel Arsham réinvestit les murs blancs des galeries en y faisant dégouliner ses œuvres. Le blanc est donc une couleur pleine à la symbolique multiple. Couleur divine de l'humilité, couleur de la pureté et de l'immaculé, couleur du vide et de l'absence mais couleur toujours. Si le bleu a son Klein et le rouge son Rothko, aucun maître n'est parvenu pour le moment à dompter pleinement le blanc. Peut-être le trouverez vous dans notre sélection Artsper !