Josepha begann ihre Karriere als Modedesignerin, was in ihr das zwingende Bedürfnis zeigt, all die Weiblichkeit und die Sinnlichkeit auszudrücken, die sie bewohnen, oh wie! Sie ging also von geformtem Leder zu Stein, Erde und Bronze über. Wenn wir einen Paten für ihn auswählen müssten, wäre es unweigerlich Degas. In seinen Skulpturen steckt die ganze Anmut, die ganze Leichtigkeit, die Finesse und das Leben seiner Tänzer. Die Nase zeigte immer in die Luft, die Haare vom Wind zerzaust, der Rock, der gerade so hoch rollt, dass er kitzelt, die Flexibilität des Körpers, der Mimen macht, alles ist da, um diesen schelmischen kleinen Frauen Leben einzuhauchen. Keiner von ihnen ist in einer "posierten" Haltung eingefroren, alle sind da, auf der Stelle gefangen und bereit, sich in Bewegung zu setzen. Sie gehen mit einem leichten und tanzenden Schritt, bleiben für einen Moment nachdenklich, bieten ihre Gesichter den Sonnenstrahlen an oder spielen zärtlich mit ihrem Baby. Nicht diese schweren und pompösen Mutterschaften, sondern junge Mütter voller Leben und Liebe, die ihr Kind wiegen. Josepha hat alle Einstellungen des glücklichen Lebens genutzt, um ihre Skulpturen zu animieren, und Glas mit Bronze zu verbinden. Sie bietet uns junge Schönheiten an, rittlings auf knorrigen alten Stümpfen oder schwingt auf einer improvisierten Escarpolette in einem alten verdrehten Holz. Die Patina seiner Bronzen verdient auch unsere Aufmerksamkeit, weil sie zu diesem Hauch von Leben beiträgt: Die Körper haben Schattierungen von bläulichem Grün oder goldenem Leder, aber die Kleider, die Röcke drehen sich in ihren eigenen Farben. Josepha gibt sich nicht mit Bildhauerei zufrieden und malt in Öl oder Acryl auch Leinwände voller Weiblichkeit, in denen wir die Frau finden, ein Modell mit einer Sanduhrfigur, flexibel wie eine Liane, gekleidet in extravaganten Kleidern. Ein wahrer Näherin-Traum. Diese Märchenprinzessinnen, die für mysteriöse Partys gekleidet sind, ähneln seltsamerweise ihren Bronzefreunden ...