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Es ist Winter, es ist Zeit für Introspektion. Die Ausstellung präsentiert die neueste Serie von Arbeiten Manon Couse. Dieser junge visuelle Künstler und Fotograf wird in den menschlichen Zustand, über anecdotisme in erster Linie daran interessiert, mit Dimensionen, die Kindheit, die Zeit sind, weiblich, männlich, Sexualität und Glauben. Dies ist nach ihren Fragen ist es für jede Generation zu Rückzug, und die derzeitige Dialog mit der alten Idee sein muss, sowohl ästhetisch qu'iconographiquement.
Diese Serie von Collagen, die seine nackten Themen in einem kosmischen Raum macht die voyeuristischen Betrachter wie ein Balthus zu blockieren droht, ist Teil einer größeren Arbeit an Frauen und Geschlecht , dass der Künstler n 'hat die Erkundung nicht fertig.
Durch das Studium der italienischen Renaissance und ihre Anwendung in Verbindung mit dem zeitgenössischen Kunst, versucht Manon Couse eine archetypische Konstanz des weiblichen Ideals zu definieren. Im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert, die Frau vergöttert und in vordefinierten Rollen verehrt, verkörpert bzw. physische und moralische Schönheit Schönheit. Die Koexistenz zwischen Christentum und Neuplatonismus zugeschrieben zwei Hauptfiguren dieser besonderen weiblichen Rollen: die Göttin Venus und der Jungfrau Maria.
Aristoteles definierte Perfektion in seiner Metaphysik „ist perfekt, dass die vollständige ist, die bis zu dem Punkt gut ist, dass nichts am besten ist, oder das, was sein Schicksal vollendet.“ Diese beiden Figuren sind dann die jeweiligen Urformen der weiblichen Körperform (der den Punkt gut ist, dass nichts ist besser) und Funktion (die sein Schicksal durchgeführt). Was ist abgeschlossen wäre es dann nicht, wie es so treffend Umberto Eco sensible Vektor Schönheit ultrasensitiver Schönheit? Manon Couse deshalb wollte diese beiden Urbilder in einem einzigen ideal vereinen. Das Weibchen ist fast paradox, schließlich die Vereinigung von zwei sich ergänzenden Gegensätze.
Letzteres hat Satz Frauen, Mädchen, hoch, tief, Liebe oder geliebt, hell oder ausgeschaltet ist, oder nicht tief, unpersönlich oder einzigartig. So fragt der Künstler: „Frau, die A ich bin?
Objekt der Begierde oder eine Person will? Eine schöpferische Kraft oder erstellt Macht? Bin ich passiv oder aktiv? Wie nicht zu Frage in einer sexuellen Welt, die rückgängig zu machen scheint? Und weil eine Frau, ich bin revolutioniert, frage ich mich, wer du bist, du, Mann? "
Die Serie endet in der Tat auf einem männlichen Akt mit einem liebevollen Blick auf der Frau und Satz Mapplethorpe, eine breitere Anerkennung der Aktfotografie machen, verewigt die Kraft des künstlerischen Willen.
