„Die Farbe ist meine Obsession, meine Freude und meine Qual den ganzen Tag“
Vidà ist das Akronym eines Künstlers, der seinen Namen nicht nennen will, aber bereit ist, alles zu geben. Sein Werk ist äußerst heterogen und erzählt uns von den tausend Transformationen der Kunst: Aus unbeweglicher und unbelebter Substanz erwacht die Farbe zum Leben und verwandelt sich in Kraft, Form, Substanz und Bedeutung.
Der Künstler beschreitet einen schwierigen Weg. Sein ständiger Wechsel zwischen Abstraktion und Informalität macht es schwer, sein Werk in die Welt der zeitgenössischen Kunst einzuordnen.
Vidà reißt die Regeln des Klassizismus, Expressionismus und der Transavantgarde in Stücke, um andere zu etablieren.
Sein Gemälde ist ein Gemälde gegen die Malerei: leuchtende Farben, scharfe Kontrapunkte der Farbtöne, die sich auf ein verborgenes Design stützen und von einem starken kompositorischen Bewusstsein geprägt sind.
Wenn wir tief in dieser Art von flüssigem Licht liegen, werden wir zu anderen und schwebenden Wesen. Der Lauf der Zeit zerstört nicht, sondern verändert.
Bevor ich Vidà begegnete, hatte ich noch nie eine Farbe kennengelernt, ihre Geheimnisse, die Alchemie, die sie erzeugt, die Chemie, die sie wahrnehmbar macht und zum Leuchten bringt.
Als ich seine Bilder betrachtete, spürte ich die Farbe auf eine neue Art und Weise, tatsächlich kam die Farbe selbst direkt auf mein Gesicht, stark, aber fließend, mit guter Kraft.
Ich spürte diese seltsame und einzigartige Schwingung der Vorfahren, wenn sich der Blick eines wilden Tieres kreuzt, wenn ich einem jahrhundertealten Baum begegne, wenn ich den Duft des herannahenden Regens rieche. Seine Bilder sind für mich Anfänge, Anfänge wundervoller Geschichten, die einen sofort an die Hand nehmen und an magische und verborgene Orte führen.
Ich gehe in seine Werke hinein, wie der Reisende, wie der Pilger, wie diejenigen, die suchen, ohne zu wissen, wonach, nur um das Vergnügen zu haben, Emotionen zu finden.
Farben sind elektromagnetische Strahlung, die von Oberflächen reflektiert wird, auf die Licht trifft, das durch die Augen das Nervensystem beeinflusst und vom Gehirn in reale und konkrete Empfindungen umgewandelt wird. Die Geschichte der Farbquellen verliert sich im Nebel der Zeit. Seit prähistorischen Zeiten werden solche auf Mineralbasis verwendet: Kreide, Ocker, in verschiedenen Schattierungen von Hellrot bis Hellgelb. Höhlenmalereien aus dem Jungpaläolithikum zeigen schwarze Farben, die aus Mangandioxid oder Holzkohle gewonnen wurden, seltener auch aus Grünerde und braunem Manganoxid und in Ausnahmefällen auch aus Manganviolett.
Ab der Jungsteinzeit erweitert sich die Palette der für Malerei und Keramik verwendeten Mineralien, und es werden verschiedene pflanzliche oder tierische Farbstoffe zum Färben von Stoffen hergestellt, wie Krapprot, Indigoblau, Färberwaidblau, Resedagelb.
Die Ägypter waren die ersten, die sich mit der Herstellung von Malfarben beschäftigten. Die „Ägyptische Fritte“ oder „Ägyptisch Blau“, die durch Brennen einer präzisen Mischung aus Kalk, Kupferoxid und Quarz in einem Ofen bei 800-900 Grad und anschließendes Mahlen gewonnen wird, ausgehend von Mineralien wie Kalkstein, Malachit und Sand, ist das älteste synthetische Pigment. Ein weiteres synthetisches Pigment ist Bleiantimonat, seit dem 17. Jahrhundert als „Neapelgelb“ bekannt, hergestellt als Bleioxid oder -carbonat und Antimonoxid, das durch die Umwandlung von Mineralien entsteht. Einige Pigmente, die vor etwa 4000-5000 Jahren hergestellt wurden, waren bis 1700-1800 Grundfarben. Unter diesen war Bleiweiß bis zum Ende des 19. Jahrhunderts ein grundlegendes Pigment in der Malerei.
Die im Mittelalter verwendeten Pigmente wurden aus der Antike übernommen. Mennige und Zinnober sind die beiden Grundfarben des frühen Mittelalters (denken Sie nur an Miniaturen), zusammen mit Blattgold, das einfach durch das Prägen von Münzen gewonnen wurde. Im selben Zeitraum erscheint ein neues Pigment, Ultramarinblau, hergestellt aus Lapislazuliblau, das aus dem fernen Afghanistan importiert wurde und dem zuvor verwendeten Azurit hinzugefügt wird; die Verschmelzung dieser Pigmente ermöglicht die Herstellung verschiedener Farbtöne je nach Mahlgrad.
Die Maler des Mittelalters machten in großem Umfang Gebrauch von organischen Substanzen: Sie verwendeten Indigoblau und Färberwaidblau als Farbstoffe, denen sie Lackmuslack, Purpurlack und Rotlack hinzufügten.
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