Hamed Abdalla

Hamed Abdalla sprang ins Unbekannte, mit nichts in der Hand als einem Abschluss an der School of Geometrical Ornamentation, den er 1935 erworben hatte. Seine Individualität und frühe Unabhängigkeit heben ihn von eher akademisch orientierten Künstlern sowie von den Gruppen und Bewegungen der dreißiger Jahre ab und vierzig. 1942 gründete er seine eigene Kunstschule, an der er bis 1948 viele berühmte Künstler wie Taheyya Halim und Indji Aflatoon prägte.

Trotz Abdallas Unabhängigkeit von den künstlerischen Bewegungen seiner Zeit – wie den Gruppen „Kunst und Freiheit“, „Zeitgenössische Kunst“ und „Moderne Kunst“ – teilte er deren revolutionären Geist, sowohl aus politischer als auch aus künstlerischer Sicht, aber seiner war gereift, angeheizt durch den ägyptischen Arbeiter- und Studentenaufstand von 1946. Abdallas Inspiration und Leidenschaft waren allgegenwärtig und drückten sich auf vielfältige Weise aus.

Er verbrachte ungefähr dreißig Jahre seines Lebens in Europa, wo er den aufstrebenden modernen Kunstbewegungen ausgesetzt war und einige ihrer bahnbrechenden Ideen in seine Formensprache einführte. Von diesen neuen Bewegungen blieb er jedoch kritisch distanziert, da er die Gefahr einer möglichen kulturellen Assimilation mit dem Westen fürchtete.

Seine Werke, die auf den eleganten Buchstaben der arabischen Sprache basieren, waren eine inspirierende Art, seine kulturellen Wurzeln mit der modernen Form und seinem politischen Engagement zu verbinden, da er von seiner Liebe zur Heimat und seinem Wunsch, dazu beizutragen, sie wieder in ihren ursprünglichen Zustand zu versetzen, verschlungen wurde Ruhm, war für ihn von größter Bedeutung.

Abdallas spätere Arbeiten näherten sich einer reinen, rohen Kunstform, nicht unähnlich dem Sufismus. Er versuchte, das Absolute und das Unbekannte zu umarmen, sich im unendlichen Universum aufzulösen. Dabei erlitt er große Schmerzen und Ängste, die er in seiner letzten Periode mit dem treffenden Namen „Krämpfe“ zwischen 1980 und 1983 zum Ausdruck brachte. In dieser Serie dramatisiert der Künstler jedoch eine außergewöhnliche Verbundenheit mit der Natur, insbesondere mit Bergen und Felsen Wir können uns der Besonderheiten dieser Elemente, die in monochromatischem Grau gezeichnet sind, nicht sicher sein.