Nick Warren

Meine Praxis ist eine multidisziplinäre Synthese, die sich darauf konzentriert, vollständig immersive, kuratierte Umgebungen zu schaffen, die die Verbindung sinnvoll erleichtern. Die Arbeit beginnt in erster Linie an einem Ort privater, selbstkritischer Dekonstruktion, die sich durch einen Teppich verschlüsselter Symbologie artikuliert. Die Erzählung wird durch den generativen Schöpfungsprozess verfeinert und destilliert, da die konzeptionelle Erforschung auf die materielle Erforschung reagiert.

Die Arbeiten existieren privat als konfessionelle/erkundliche Erzählungen, sind aber verschlüsselt und abstrahiert, um nur das Gefühl meiner Textlesung zu hinterlassen. Der Betrachter stellt sich dann selbst in diese zerbrochenen Puzzles von Symbolen und muss ein Verständnis aufbauen, das unentrinnbar in seinem eigenen Selbst verwurzelt ist, während sein Bewusstsein die liminalen und nicht offenbarten Räume füllt, um Bedeutungen zusammenzufügen. Es ist für mich sowohl eine Ordnung meines eigenen Bewusstseins als auch ein pädagogisches Werkzeug, um die Aufmerksamkeit und den Dialog auf die allgegenwärtigen ideologischen, ethischen und ontologischen Fragen zu lenken, von denen ich denke, dass die meisten Menschen aufgrund ihrer Größe völlig übersehen werden.

Wörter existieren als integraler Bestandteil von Kompositionen, sowohl als Formen selbst, als auch als Kraft, um die Spannung zwischen gegebener oder nicht offengelegter kontextueller Bedeutung auszugleichen. Meine malerische Praxis hat sich zunehmend in dreidimensionale Formen eingearbeitet und verwandelt und sich von der Leinwand gelöst, da sich die Richtung meiner Arbeit stark darauf konzentriert, zutiefst immersive Umgebungen zu schaffen. Wenn Sie die Gesamtheit eines Raums intensiv kuratorisch betrachten; die Art und Weise, wie Sie Licht, Geräusche und Gerüche manipulieren, wie Sie Menschen durch einen Raum orientieren, die Materialität dieses Raums, das Volumen von Räumen wahrnehmen und entwerfen, anstatt eine Reihe miteinander verbundener zweidimensionaler Oberflächen usw.

Es schafft Umgebungen, die den Betrachter so vollständig eintauchen lassen, dass er seine geistige Beschäftigung unbewusst aufgeben und sich aus einem Raum der Neugier und Empfänglichkeit heraus mit der Arbeit beschäftigen kann. Das Eintauchen zu kultivieren und zu versuchen, Räume zu schaffen, die diese Art von transzendenter Form des Engagements ermöglichen, ist eines der wichtigsten Ethos, die die Richtung meiner Praxis leiten. Das Experimentieren ist eine der grundlegenden Praktiken, die die Form meiner Arbeit bestimmen.

Auf materieller Ebene habe ich es mir selbst beigebracht, indem ich beobachtete, wie verschiedene Eigenschaften manipuliert werden können und welche Qualitäten ihnen innewohnen. Es existiert auf einer sehr praktischen Ebene, da sich meine Arbeit endlos zusammensetzt und zusammensetzt, und es existiert als Zusicherung, dass ich immer neue Arbeit vor mir habe, wenn ich auf meine Fähigkeit vertraue, etwas Wertvolles im Unbekannten zu finden.