Marianne Deruelle Zarembowitch

Nach einer rasanten Karriere in der Geschäftswelt und einer plötzlichen Auszeit vor einigen Jahren begab ich mich auf eine introspektive Reise, um meinen Platz in der Welt besser zu verstehen. Aus dieser inneren Erkundung entstand meine Kunst: Jede Leinwand wird zum Gefäß für ein Wirrwarr von Emotionen, Fragen und Erinnerungen, die sich alle in der malerischen Geste ausdrücken.

Tief inspiriert von meinen Reisen um die Welt, versuche ich in meinen Gemälden jene Augenblicke einzufangen, in denen Horizont und Licht zum Innehalten einladen. Meine Werke fungieren somit als Fenster zu einem Moment der Distanz und der Selbstreflexion, in dem der Betrachter die Zeit anhalten und sich selbst begegnen kann.

Ich nenne diesen Ansatz innere Ökologie: eine Rückbesinnung auf das Wesentliche, eine Neuorientierung auf sich selbst, ein Weg, das in uns Verborgene zum Vorschein zu bringen. Ursprünglich war Ökologie die „Wissenschaft vom Zuhause“. Für mich ist dieses Zuhause im Inneren: Es geht darum, es zu pflegen, ein Gleichgewicht darin zu schaffen und eine innere Präsenz zu kultivieren.

In meinem Atelier nimmt diese Philosophie durch Gesten Gestalt an. Mein kreativer Prozess ist bewusst langsam und geduldig. Das Anfertigen der Rahmen, das Vorbereiten der Leinwände, das Bearbeiten der Pigmente von Hand – dieser erste physische Kontakt mit dem Material markiert den Beginn eines Dialogs. Der direkte Kontakt mit dem Material löst jede Distanz zwischen Gefühl und Oberfläche auf. Mit jeder weiteren Schicht, jeder Textur, jeder Nuance nimmt die Emotion auf, die ich vermitteln möchte. Es ist ein Zusammenspiel von Geste und Zeit, in dem Langsamkeit und Nähe zum Material meine Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit offenbaren.

Dieser Prozess lässt Gemälde entstehen, die nicht nur betrachtet werden sollen, sondern eine tiefgreifende Auseinandersetzung anregen. Sie eröffnen einen Raum der Einkehr, in dem der Betrachter seine Selbstreflexion kultivieren kann: innehalten, beobachten und klären, was in ihm wohnt.