Marie-Gaelle Moldo

Marie-Gaëlle Moldo, geboren 1972 in Straßburg, ist Absolventin der École des Beaux-Arts von Mulhouse. Ihre Werke wurden bereits auf zahlreichen Ausstellungen weltweit gezeigt: St'Art in Straßburg, Art Karlsruhe, Salon du blanc in Tokio, Art Paris, aber auch bei Editions Bucciali, dem CRAC Altkirch und dem Museum für bildende Kunst von Mulhouse.

Ihre Arbeit lässt sich verschiedenen künstlerischen Strömungen zuordnen: dem Brutalismus und dem Naïveté durch die wiederholte Darstellung von Motiven und Themen, aber auch dem Expressionismus durch die Subjektivität und die Verzerrung der Linie, oder dem Symbolismus, der ihre spirituelle und irrationale Suche wiedergibt. „Meine künstlerische Arbeit hinterfragt die Konzepte von Imaginär, Intimität, Existenz und Identität. Ich nehme mein Gesicht und Objekte, die ich mag, als Vorlage, um sie in eine traumhafte Komposition neu zu erfinden, ein wunderbares Mikrokosmos, in dem Gesichter und Objekte jeweils ihre eigene Existenz haben. Die Größe der Objekte und Gesichter ist nicht realistisch, was eine Diskrepanz erzeugt. Die Objekte sind lebendige Wesen, die Gesichter werden wie Objekte behandelt. Ihr Status ist ungewiss. Ich frage mich nach der Identität und der Macht dieser Elemente, die ich inszeniere. Wer hat die meiste Macht oder die meiste Existenz? Die Grundlage, die sich von wiederholten und auf eindringliche Weise neu interpretierten Textilmustern inspiriert, oder das Gesicht oder die Objekte, und wie sind sie miteinander verbunden? Dieses Geheimnis und diese Ungewissheit beunruhigen und lassen träumen.“ Marie-Gaëlle Moldo.

Begeistert von einem reichen und vielfältigen kulturellen Universum, das Filmemacher vereint, die sie „bis zum Ende der Welt“ mit „Die Flügel des Begehrens“ (Wim Wenders) in poetisch versetzten Universen (Tim Burton), New Wave-Musiker mit der rauen Baritonstimme (Joy Division, Nick Cave…) oder Textechtern (Serge Gainsbourg, Miossec…) und Künstler alt, modern und zeitgenössisch (Odilon Redon, Giotto…) кыdert Marie-Gaëlle Moldo diese kulturelle Aufwallung in diesen Werken.

Ihre Kunst erforscht die Farbe, die sie mit der Linie in Verbindung bringt, die die Grundlage des Impulses einer Zeichnung ist, „damit sie sich gegenüberstehen und überlagern (…)“. Die Farbe wird zu einer „umhüllenden, körperlichen Oberfläche“. Sie nutzt sie, um ihren bewussten und unbewussten Gedanken zu erforschen. „In der Arbeit mit Tinte sind die Konzepte des Erscheinens oder Verschwindens wesentlich: das Papier absorbiert die Tinte, die Tinte kann vom Papier absorbiert werden. Mit ihr führe ich einen Kampf gegen das Auslöschen, die Möglichkeit, dass die Linie oder die Oberfläche mehr oder weniger existiert. Ich erschüttere die Linie mit schillernden oder erfrischenden Farben, manchmal dezent oder imposant.“ Marie-Gaëlle Moldo. Daraus ergibt sich ein traumhaftes und erregtes Werk, seltsam und fantastisch.