Jules Pascin

Jules Pascin (1885-1930), mit bürgerlichem Namen Julius Mordecai Pincas, ist der Sohn eines reichen Kaufmanns aus der bulgarischen Stadt Vidin. Ihre turbulente Beziehung zu einem Bordellbesitzer führte dazu, dass ihr Vater von ihr verlangte, ihren Namen zu ändern. So beschließt er, sich eines Tages Julius Pascin zu nennen. Er besuchte die Kunstschulen von Budapest und Wien und arbeitete mit der deutschen satirischen Rezension "Simplicissimus" zusammen, für die er erotische Zeichnungen und Karikaturen produzierte, die ihm eine gewisse Bekanntheit einbrachten. Es ist eine Zeit, in der er Künstler trifft, die den deutschen Expressionismus hervorbringen und mit denen er seine Linie und seinen grafischen Stil findet, der von einer starken Kritik an der damaligen Gesellschaft geprägt ist. Ein großer Teil seiner Arbeit wird immer von dieser Sensibilität und der Kraft der Satire, der Karikatur geprägt sein. Seine Zeichnungen mit dicken Linien, die in klaren Tönen abgestreift sind und mit Kohle, Tinte und Waschung unterstrichene Aquarelle aufweisen, ähneln Arbeiten, die mit Holzstich- oder Lithografietechniken erhalten wurden. Nach Reisen, die ihn von Wien nach München und Berlin führten, entschloss er sich 1905, nach Paris zu kommen, um sein Glück zu versuchen. Dort setzte er seine Arbeit als Karikaturist mit Zeichnungen fort, die er regelmäßig an die Zeitung "Simplicissimus" sandte, und knüpfte Verbindungen zur französischen Avantgarde im Bezirk Montmartre oder Montparnasse, wo er Foujita, Kisling, Soutine, Van Dongen, traf. Derain, Diego Rivera, aber auch Matisse und die Fauves illustrieren die Werke seiner Dichter- und Schriftstellerfreunde wie Pierre Mac Orlan oder André Salmon. Jules Pascin wird nach Angaben des Kunstkritikers André Warnod in die "Schule von Paris" aufgenommen und bezeichnet alle ausländischen Künstler, die vor den 1920er Jahren in die französische Hauptstadt gekommen sind, um die günstigsten Bedingungen für den Ausdruck ihrer Kunst zu finden, aber am Rande der wichtigsten Bildbewegungen der Vorkriegszeit wie Fauvismus, Kubismus oder Futurismus bleiben. Seine Lieblingsmotive bleiben die Darstellung von Szenen aus dem Alltag, insbesondere des weiblichen Körpers und erotischer Kompositionen. Seine Reisen, die er zwischen 1914 und 1920 nacheinander nach England, in die USA und nach Kuba unternahm, ermöglichten es ihm, zahlreiche Skizzen und Aquarelle zu verfassen, die aufgrund ihres erotischen Charakters bei seiner Rückkehr nach Frankreich einen Skandal über den Atlantik verursachten sei nur der Bewunderer von Boucher und Fragonard. Seine Vorbilder sind oft unter anderem seine Frau Hermine David und seine Freundin Lucy Krogh. "Warum", sagte er, "wird eine Frau von hinten als weniger obszön angesehen als von vorne, warum ein Paar Brüste, ein Nabel, ein Schambein heute noch als unbescheiden gelten, woher kommt diese Zensur?, Diese Heuchelei?" Von der Religion? " Wir stehen am Anfang des Jahres 1930. Es ist eine Zeit, in der Picasso, Braque, Miro, der Kubismus, die Abstrakten, die Surrealisten die Figuration und Repräsentation in der Malerei buchstäblich explodieren lassen. Genau wie Modigliani und viele andere Künstler stellt Jules Pascin die Bedeutung seiner figurativen Arbeit in Frage. Zweifel greifen ihn an. Er leidet darunter, nicht mehr erkannt zu werden und glaubt, die Bedeutung, die Sensibilität und die Kraft zu verlieren, die er seinem eigenen Gemälde immer geben wollte. Er sinkt und verliert sich nach und nach im Flug, auf Partys und im Alkoholismus. Er schreibt an seine Begleiterin Lucy einen letzten Brief: "Ich bin ein Zuhälter, sagte er, ich habe genug davon, ein Zuhälter zu sein ... Ich habe keinen Ehrgeiz mehr, keinen künstlerischen Stolz mehr. Ich gebe keinen Verdammt um Geld, ich habe zu sehr die Sinnlosigkeit von allem erkannt. "Er wird am 2. Juni 1930 tot aufgefunden. Er ist 45 Jahre alt, er hat gerade Selbstmord begangen.