Cosmos

Cosmos, genannt Stéphane Pillon, begann 1987 mit Graffiti in der Pariser U-Bahn. Er ist der Ansicht, dass Kunst im Allgemeinen ein universelles Mittel ist, um Botschaften und Emotionen zu übermitteln, daher der Name „Kosmos“, was auf Griechisch „Universum“ bedeutet.

In seinen Kreationen lässt sich Cosmos von seiner Vergangenheit als Straßenkünstler inspirieren, mit mehreren Arbeitsschritten: Eine vertikale aus Zeichen, Grafiken, die andere horizontal in der Tradition des „Dripping“ oder „Action Painting“ der 1950er Jahre „Action Painting“ stammt von Harold Rosenberg, der 1952 schrieb: „Irgendwann begannen amerikanische Maler“, darunter auch Jackson Pollock, „die Leinwand als einen Raum zu betrachten, in dem sie reproduzieren, nachbilden, analysieren oder „ausdrücken“ können. ein reales oder imaginäres Objekt. Was auf der Leinwand erscheinen sollte, war kein Bild, sondern eine Tatsache, eine Handlung. »

Beim Übergang von einer Arbeitsposition zur anderen, vertikal und dann horizontal, können wir jedoch sagen, dass Cosmos uns beides bietet, eine Bewegung in Aktion und eine imaginäre Welt.

So können wir vor diesen Werken zwischen zwei emotionalen Fronten oszillieren: Erstens ist es der Clash der Farben, so schön, so belebend, mit diesen Zeichen, die auf die Leinwände springen und dazu beitragen, uns mit positiver Energie zu versorgen. reichlich, frisch mit Leben. Aber wir spüren auch, dass uns diese Dichte, dieses Ausfüllen bis zum Bildrand, ohne Weiß, erstickt.

Es wäre dann Ausdruck einer Überflutung, von Zeichen, Informationen und Aktionen, bis hin zum Knacken, bereit zum Explodieren.

- Florence Ormezzano, Kulturvermittlerin

Cosmos stellt in verschiedenen Galerien in Paris und im Ausland aus

Cosmos reiste 2019 nach Marokko, um sich von seinen Farben und Landschaften inspirieren zu lassen und die Wiedergabe seiner Werke zu diversifizieren.