Vincent Gicquel

Ein komisch-tragisches Programm, ein Spottbild, das Werk von Vincent Gicquel ist das Werk eines Comics, der alles, was in der menschlichen Existenz lächerlich und schrecklich banal ist, erscheinen oder erraten lässt. In diesen Gemälden wird der Mensch dann zum alleinigen Thema, dem einzigartigen Überbleibsel inmitten einer Welt, in der alles verschwunden zu sein scheint. Es gibt dort keine Landschaft oder Landschaft, nichts, woran wir uns festhalten könnten.

In dieser Welt, der der Illusion beraubt ist, arbeitet der Mensch auf seine eigene Weise in einer unerbittlichen Einsamkeit, in einer allgemeinen Gleichgültigkeit, in der sich die Augen niemals treffen. Er klammert sich an das, was der einzige Grund für seine Existenz geworden zu sein scheint: was er tut. Der mechanische Aspekt seiner Gesten, seine bedeutungslose Pantomime machen alles um ihn herum unbedeutend. Kurz gesagt, da es keine Welt gibt, von der wir ein Bild produzieren könnten, und auch keine Gewissheit, an der wir festhalten könnten, muss die Malerei auf beschreibende Ambitionen verzichten.

Vincent Gicquels Gemälde resultiert aus der Entdeckung der widersprüchlichen Aspekte der Tatsachen, der paradoxen Aspekte jeder unserer Handlungen. Für ihn besteht unsere Existenz aus der immateriellsten Substanz, die es gibt, nämlich aus Fragen, die unbeantwortet bleiben. Was uns hier beunruhigt, ist der Wunsch zu verstehen. Vor diesen Gemälden gibt es nur einen Ausweg: zu akzeptieren, dass alles aus unserem Griff rutscht, dass unsere Suche nach Bedeutung unwiderlegbar vergebens ist. Es spielt keine Rolle, wofür diese Charaktere kämpfen, es spielt keine Rolle, worüber sie werfen und was sie tun - das Wichtigste ist, dass sie etwas tun. Das Wichtigste ist die Anstrengung, die der Mensch unternimmt, um zu überleben.

Humor wird dann wesentlich, Lachen: Sparen. Einer der Schlüssel zur Annäherung an dieses Werk liegt in seiner komisch-tragischen Struktur. Vincent Gicquels Lachen ist eine Revolte des Geistes gegen das Absurde. Ein Lachen, das aus einer Lebensauffassung "sub speciae ironiae" hervorgeht, die aus einem Bewusstsein für den menschlichen Zustand resultiert. Alles ist nur Unterhaltung, abgeleitet zum Tod. Jedes dieser Leinwände bildet den Einfallspunkt einer Reflexion; der treue Spiegel der Realität, in dem der Mensch zum Nachdenken kommt.

„Das einzig mögliche Thema bin ich, es ist meine Beziehung zur Welt. In meinem Gemälde gibt es nichts, was nicht mit dem Maler verbunden ist, der ich bin, nichts, was nicht direkt mit dem Schöpfungsprozess verbunden ist. Jedes Gemälde wird verwendet, um einen Diskurs über das einzige Thema zu führen, mit dem es in Verbindung gebracht werden kann: den Akt des Malens. Alle meine Charaktere sind mit undefinierbaren Aufgaben beschäftigt, die in der Ausübung einer Tätigkeit mobilisiert werden, die der ganze Grund ihrer Existenz zu sein scheint. Tag für Tag wiederholen sie unermüdlich die gleichen Gesten mit Anwendung, Entschlossenheit und scheinen die einzigen zu sein, die wirklich wissen, was sie tun. Es gibt nichts Rätselhaftes, nichts zu lösen, nichts zu verstehen.

Ich versuche nur, die Absurdität einer Handlung hervorzuheben, und betone Leinwand für Leinwand nur für ihre Unentbehrlichkeit. Die Bedeutung wird ihren Verfolgern immer entgehen und jeder Versuch einer Erklärung wird zum Scheitern verurteilt sein. Nur eine gewisse Portion Humor oder eine echte Leidenschaft für das Absurde können uns helfen, meine Malerei und die Welt, in der wir leben, zu schätzen. Nichts hat sich jemals wirklich geändert und nichts wird sich jemals ändern. Mein Blick und die Arbeit, an die ich gebunden bin, erlauben mir nur, die Dinge ein wenig zu verschieben. Die Leute werden sich die Fragen stellen, die sie wollen. Über ihren eigenen Zustand, ihren Platz im Universum, ihre Gewissheiten, über den Tod und über die Bedeutung des Humors. Denn wenn es auf dieser Welt tatsächlich nichts zu verstehen gibt, gibt es viele lächerliche Dinge. ""

- Vincent Gicquel