Nicolas Moulin

Seit Mitte der neunziger Jahre beschäftigt sich die Foto-, Video- und Installationsarbeit von Nicolas Moulin mit der Lektüre von Architektur und Stadtlandschaft, die sowohl als Indizien für die Erinnerung als auch für den Bankrott des aus der industriellen Revolution hervorgegangenen Telos dienen. aber auch von dem, was der Künstler unsere „schräge Beziehung“ zur Realität und zur historischen Zeitlichkeit nennt. Dass es sein Material aus dem achronischen Realismus industrieller Ruinen, den Überresten modernistischer Architektur und dem Gigantismus großer Planungspläne, aus der Vorstellung einer ökologischen Katastrophe und postmenschlichen Projektionen von Science-Fiction-Geschichten bezieht, baut die Arbeit von Nicolas Moulin Räume mit paradoxer, reversibler Zeitlichkeit. Architektur wird dort zunächst als Transitzone der Wahrnehmung definiert, als fiktives Reservoir, das die modernistische Subjektivität durch einige seiner heute veralteten Inkarnationen hervorruft. Es konfrontiert die symptomatische Beziehung, die unsere Hypermoderne mit ihrer Landschaft, der Erinnerung an ihre Denkmäler, den darauf bezogenen Ideologien und städtischen Utopien unterhält. Nicolas Moulins Ansatz, der sich zunächst auf eine fotografische Beziehung konzentriert, geht daher von einer Verwurzelung im Territorium und dem Realen (verschmolzen mit seinem Bild) aus, aus dem die Operationen der Montage, Hybridisierung und Transplantation zwischen Quellen a auferlegen fiktive Verzerrung. In jüngerer Zeit, und dies seit Vider Paris im Jahr 2001, ist Nicolas Moulin aus einer rein repräsentativen Beziehung zur Architektur hervorgegangen, indem er eine konstruktive Dimension und eine bisher fehlende Skalenbeziehung integriert hat. Zuerst experimentierte er mit digitalen Werkzeugen, beispielsweise als der Künstler Bild für Bild akribisch „ummauerte“, die Gebäude, die die Alleen von Paris säumen, oder als er „synthetische“ Städte aus einer Veränderung bestehender Gebäude rekonstruierte, gab diese konstruktive Orientierung Aufstieg zu mehreren Serien von Skulpturen, die technische Prinzipien ins Spiel bringen. In seiner letzten Ausstellung, die in der Galerie Nicolas Moulin gezeigt wurde, konkretisierte er einige seiner bis dahin technisch und konzeptionell mit der Fotografie und dem Bild verbundenen Fragen in skulpturaler und architektonischer Hinsicht. Steppterm könnte somit auf ein "Architekturdokument", ein "Architekturfoto", reduziert werden. An der Schnittstelle zwischen dem architektonischen Fragment und der Skulptur greift diese Serie buchstäblich die Prinzipien des Aufbaus bestehender Gebäude auf, die für Brutalismus stehen (das von Marcel Breuer entworfene IBM de la Gaude-Zentrum und das Bostoner Rathaus). Ausgehend von einer "Fassaden" -, "fotografischen" Beziehung zu diesen Architekturen stellt der Künstler eine Innerlichkeit wieder her, während er eine Skalenbeziehung beibehält (1/6). Sowohl Fortsetzung als auch Unterbrechung, diese Skulpturen rufen somit einen Zustand der Unvollständigkeit oder "Ruine" hervor, der den zeitgenössischen Status moderner Utopien, ihres programmierten Aussterbens, einer Art weißer Elefanten, die in einer Interzone schweben, die die Welt von noch immer bevölkert, widerspiegelt die Lebenden. In den Status der "Abstraktionen" verbannt, setzen sie auch ihren Radikalismus durch und versöhnen sich nicht mit der Welt. - Clara Guislain