Lek

Lek wuchs im 19. Arrondissement von Paris auf, als er 1980 im Stalingrader Land mit Graffiti sprudelte. Er entwickelte seinen grafischen Stil, indem er Graffiti mit Einflüssen aus Bauhaus, Abstraktion, Futurismus und seinem jahrelangen Studium der Kunst und Architektur mischte. Mit Hof und Osean bricht seine LCA-Crew die klassischen Graffiti-Codes, um sich minimalistischen Kompositionen zuzuwenden. Leks Schrift ist ruckartig und in Richtung Dekonstruktion gedrängt. Lek befreit sich von der Bedeutung von Buchstaben, um sich in Richtung Kraftlinien, grafischer Formen, Richtungen, Kreuzungen und Kontrapunkte zu bewegen, die mit der Umwelt in Dialog treten. Leks starre Kompositionen arbeiten meistens in stillgelegten Industriegebieten und passen sich den Zwängen des Ortes an. Seine Buchstabenfragmente wirken als Dynamik, die den Raum zerreißt, enthüllt, aufhebt und neue Perspektiven in diesen chaotischen Bereichen eröffnet. Lek ist Co-Autor von Nothing but Letters (Wasted Talent Edition, 2009) mit Yko. Ihre Bildexperimente machten Schule (wie zum Beispiel die Verwendung der durchstochenen Bombe als Malwerkzeug). Lek stellte im Grand Palais (2006 und 2009) aus und nahm am alternativen Ort von Lokiss, La Place Forte, in Bains-Douches (2013) an den beiden Sitzungen des Imaginary Museum von 1984 (2012 und 2013) teil mehrere Ausstellungen bei Agnes B oder bei der Tour Paris 13. Vor kurzem war Lek im Parc Naturel de Rentilly (2013) zu Hause. Er ist der Ursprung des Mausoleum mit Sowat-Projekts, einer monumentalen unterirdischen Ausstellung, die 2012 in einem Buch enthüllt wurde, das ihnen die Türen des Palais de Tokyo öffnete, wo er eine experimentelle Ausstellung eingerichtet hat, die seit zwei Jahren in Arbeit ist. Lek entwickelt auch eine Installationsarbeit mit prekären Medien, die diese Bilddynamik im Raum in Volumen bringt. In einem Interview mit Sophie Pujas erklärt er: „Meine Graffiti-Kultur war etwas sehr Starkes, das ich mit Architektur mischen wollte. Es ist auch dieses Training, das es mir ermöglichte, zu malen, wie ich wollte: eine Wand zu brechen, sie zu fragmentieren, sie mit Farbe zu schneiden, Muster zu setzen, verschiedene Elemente zu kombinieren, um den Ort auf mein eigenes Bild zu zeichnen. Es gelingt mir, eine andere frühe Architektur als die, die wir sehen, zu transkribieren. Was ich mag, ist ein Szenograf zu sein, Bewegungen zu schaffen, zu verschmelzen ... (...) Ich habe gelernt, das Vergängliche zu akzeptieren, weil es mir erlaubt, nicht mehr das zu sein, was ich irgendwann war. Wenn alle Bilder zwanzig Jahre lang bleiben, führt dies nicht unbedingt zur Entwicklung eines neuen Stils. Das Vergängliche ist notwendig, um die Wut zu erzeugen, die zu etwas anderem drängt. Es motiviert, anders zu sein. “