Kloo

Nach einem sehr aktiven Berufs- und Familienleben fand ich 2012 endlich die Bedingungen für Zeit, Ort und Innenraumverfügbarkeit, um die seit vielen Jahren verlassenen Bürsten und Leinwände zurückzunehmen. Zeit war jedoch nicht verschwendet worden. Ich war sehr in das künstlerische Leben der Stadt involviert, in der ich lebte, und näherte mich der künstlerischen Frage durch Tanz, Gesang und Schreiben. Dies hat ein persönliches Universum geschaffen, in das ich jetzt zeichne und das ich in den Dienst der zwingenden Dringlichkeit stelle, die mich jetzt zum Ausdruck bringt. Meine Arbeit als Maler ist abstrakt, aber in der Realität verankert, was meinen Ausdruck nährt.

So habe ich 2017 viel an der Darstellung von Wasser und Musik gearbeitet, um das "Globale" und das "Detail", das Makro und das Mikro zu zeigen. Das Wasser, das nicht blau ist, die Musik, die aus Rhythmen, Farben, Wellen besteht ... Dies führte zu einer großen Ausstellung in Saint Mesmin in der Vendée, wo ich rund 80 Gemälde sowie in Ploemel in der Bretagne präsentierte.

Nachdem ich 2018 nach Südwesten gezogen war, erlaubte mir meine neue, größere Werkstatt, neue Wege und neue Arbeitsformate in Betracht zu ziehen. Farben, Empfindungen, Gesten haben zu Interpretationen des Begriffs Unschärfe, Bruch oder Raum geführt.

Ich stellte meine Arbeiten an verschiedenen Orten in der Umgebung von Dax und Mont-de-Marsan aus (Narrosse, Bayonne, Dax, Mont-de-Marsan, Ozourt, Mimizan, Hagetmau ...), wodurch ich Kontakt mit der Region, ihren Kunstliebhabern und ihrer Umgebung aufnehmen konnte Künstler. Meine Bilder reisen und 2019 fanden einige von ihnen einen Platz in Paris, Straßburg, Nizza und Los Angeles. Dies hat mich umso zufriedener gemacht, als der aktuelle wirtschaftliche Kontext schwierig ist.

Ich möchte meine Arbeit weiterhin in einem größeren regionalen Kreis anbieten, einschließlich der benachbarten Abteilungen der Landes, ohne andere weiter entfernte Möglichkeiten auszuschließen. Es erscheint mir von grundlegender Bedeutung, die Beziehung zur Öffentlichkeit und den direkten Kontakt zu Kunstliebhabern zu pflegen, die eine gesunde Distanz zu unserer Arbeit und einen Austausch ermöglichen, der unsere Schöpfung nährt.