Geneviève Claisse

Geboren am 8. November 1935 in Quiévy (Nord, Frankreich) und verstorben am 21. Februar 2018 in Dreux, ist Geneviève Claisse eine bedeutende französische Malerin der geometrischen Abstraktion und der konstruktiven Kunst. Als unverzichtbare Figur der abstrakten Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sie bereits in den 1950er Jahren eine plastische Sprache, die auf Geometrie, Farbe, der Linie, dem Kreis, dem Quadrat, dem Dreieck und den Beziehungen zwischen den Formen basiert. Ihr Werk, das von großer formaler Strenge geprägt ist, erforscht Phänomene der Wahrnehmung, des Gleichgewichts, der Bewegung und des Raums, während es gleichzeitig eine absolute Autonomie von Form und Farbe anstrebt. Bekannt für ihre Kompositionen von extremer Präzision, steht sie in der Tradition des Konstruktivismus, des Neoplastizismus, der Konkreten Kunst und der konstruktiven Abstraktion, während sie zugleich eine zutiefst persönliche plastische Handschrift behauptet.

Als Angehörige der Familie des Malers Auguste Herbin, dessen Großnichte sie war, entdeckte Geneviève Claisse sehr früh die Prinzipien der geometrischen Abstraktion. Im Jahr 1958 ermutigte Herbin sie, diesen künstlerischen Weg weiterzuverfolgen, und wurde zu einem entscheidenden Einfluss in ihrem Werdegang. Als Autodidaktin entschied sie sich schnell, sich ausschließlich einer Forschung zu widmen, die auf den Beziehungen zwischen geometrischen Formen und reinen Farben basierte. Indem sie jede narrative oder figurative Dimension ablehnte, entwickelte sie eine Malerei, in der farbige Flächen zu schweben scheinen, ineinandergreifen oder in einem perfekt beherrschten Raum unter Spannung stehen. Ihr Schaffen steht im Dialog mit den Untersuchungen des Bauhauses, von Theo van Doesburg, Piet Mondrian und der Konkreten Kunst, bewahrt dabei jedoch eine eigene Identität, die durch eine große Freiheit in den chromatischen Kombinationen und visuellen Rhythmen gekennzeichnet ist.

Ihre Werke, die hauptsächlich in Acryl auf Leinwand, aber auch als Gouachen, Zeichnungen, Siebdrucke, Skulpturen und monumentale Arbeiten entstanden sind, entwickelten sich schrittweise hin zu Kompositionen, in denen kreisförmige Formen eine zentrale Rolle einnehmen. Ab den 1970er Jahren wurden Kreise, Halbkreise und Scheiben zu wesentlichen Elementen ihres plastischen Vokabulars und erzeugten optische Effekte, Rotationen und Tiefenwirkungen, die ihren Ansatz der geometrischen Abstraktion ständig erneuerten. Ihre Meisterschaft in der Farbe und den Kontrasten macht ihr Werk zu einer Referenz in der Geschichte der zeitgenössischen geometrischen Malerei.

Geneviève Claisse stellte bereits ab den 1960er Jahren regelmäßig in Frankreich und international aus. Zu ihren wichtigsten Einzelausstellungen zählen jene im Stedelijk Museum in Schiedam (Niederlande, 1977), im Musée Matisse in Cateau-Cambrésis (1982), im Musée des Beaux-Arts de Cambrai (1993), im Musée de Sens (1999), im Musée des Beaux-Arts de Rennes (2006) sowie die große Retrospektive „Geneviève Claisse. La couleur en jeu“, die 2018 im Musée Matisse du Cateau-Cambrésis und anschließend im Musée des Beaux-Arts de Cambrai präsentiert wurde. Ihr Werk wurde zudem in zahlreichen Gruppenausstellungen zur geometrischen Abstraktion, zur Konkreten Kunst und zu Künstlern der konstruktiven Strömung in Europa gezeigt.

Ihre Werke befinden sich heute in mehreren französischen und internationalen öffentlichen Sammlungen, insbesondere im Centre national des arts plastiques (CNAP), im Musée Matisse in Cateau-Cambrésis, im Musée des Beaux-Arts de Cambrai, im Musée de Grenoble, im Musée des Beaux-Arts de Rennes sowie in zahlreichen Privatsammlungen. Während ihrer gesamten Karriere blieb Geneviève Claisse einer anspruchsvollen Forschung zu Geometrie, Farbe, visueller Wahrnehmung und dem Gleichgewicht der Formen treu, was sie zu einer der bedeutendsten Vertreterinnen der französischen geometrischen Abstraktion und der Konkreten Kunst auf internationaler Ebene macht. Ihr Werk wird weiterhin weit verbreitet ausgestellt und für seinen wesentlichen Beitrag zur Erneuerung der abstrakten Malerei, der konstruktiven Kunst und der zeitgenössischen geometrischen Schöpfung untersucht.