Emmanuel Adiamah

Emmanuel Adiamah wurde in Ghana geboren. Er studierte an der Kunsthochschule, gefolgt von einem Abschluss an der Universität für Wissenschaft und Technologie. Später erwarb er ein Postgraduierten-Diplom und einen Master in Kunstpädagogik und begann zu unterrichten. Obwohl er derzeit nicht aktiv unterrichtet, organisiert er regelmäßig Vorträge und Kunstworkshops für Schüler von der Oberstufe bis zum Tertiär auf College- oder Universitätsebene.

In seinen Gemälden verwendet er unterschiedliche Materialien wie Sand, Papier und Baumrinde. Er hat eine Vorliebe dafür, Fremdstoffe oder gefundene Gegenstände mit Pigmenten zu verwenden. Laut Adiamah ist jedes Objekt ein Kandidat für ein Kunstwerk, weil solche nichtsnutzigen Materialien auf die Ebene des ästhetischen Genusses erhoben werden können. Er verfügt über ein breites Repertoire an Materialien, die seinen Sinn für Kreativität anregen, zum Beispiel Materialien, die an der Oberfläche aller von ihm verwendeten Träger haften. Adiamahs Collage hat sich zu einem äußerst anspruchsvollen Niveau entwickelt, bei dem es für den Betrachter aus bestimmten Entfernungen schwierig ist, Nicht-Farbmaterial von Pigment zu unterscheiden. Diese Dualität der Interaktion zwischen diesen Elementen spielt der menschlichen Netzhaut einen Streich. Aus diesem Grund ist ein Betrachter manchmal gezwungen, die Oberfläche des Kunstwerks zu berühren, um das, was er als Inhalt sieht, neu zu orientieren. Normalerweise fängt Adiamah wesentliche Elemente des lokalen Ghanas ein. Sein Fokus liegt auf den Individuen, deren kollektive Schwingungen die lokalen Knotenpunkte und Handelszentren zu kulturellen Kraftwerken machen, für die sie berühmt geworden sind. Durch sein ganzes Reich an bemerkenswerter Genialität und fesselnder Bildsprache gewährt er dem Betrachter einen faszinierenden Einblick in die unverfälschte ghanaische Marktkultur. Adiamahs Werke sind berühmt für die komplizierten Details, den leidenschaftlichen Ausdruck und die eindringlichen Erfahrungen seiner Kunst und bieten eine introspektive Einschätzung des typischen Marktlebens. Von lebendigen Darstellungen des einsamen Predigers, der über das Mikrofon singt, bis hin zur „Kaya Ye“, die müßig mit ihrem leeren Waschbecken umherirrt, sind seine Stücke eine allumfassende Erinnerung an das Leben unter dem Baldachin zerfetzter Regenschirme und knarrender Holzstände. Adiamahs begehrteste Bilder sind Darstellungen der Frauen, die die Marktbevölkerung dominieren. Mit seinen visuellen Biografien würdigt er sie für ihre Mühe, ihren Kampf und ihre Opfer. Er malt das Bild von ihnen, wie sie neben ihren instabilen Ständen aus recycelten Kisten und Plastikeimern sitzen und ihre Waren immer wieder neu arrangieren, um zu versuchen, die frischesten und attraktivsten zu präsentieren. Seine Einbeziehung der Bast-Sonnenhüte und locker gebundenen Kopfbedeckungen geht noch weiter, um ihr Bemühen zu beschreiben, der Sonne auszuweichen, die gnadenlos auf ihre schnell verwelkenden frischen Produkte scheint. Aus Adiamahs Werken lässt sich leicht die Zähigkeit, der Fleiß und die Stärke der Marktfrauen erkennen. Der Ort ist von einer solchen Kultur und Lebendigkeit durchdrungen, dass Märkte vielerorts zu denkmalgeschützten Stätten von historischer und architektonischer Bedeutung geworden sind und oft beliebte Touristenziele sind. In den Augen von Adiamahs Untertanen bleibt der Markt jedoch ein Zufluchtsort – eine Gemeinschaft, in der Schwesternschaften entstehen, Familien großgezogen werden und in der das Leben weitergeht.