Omid Hallaj

Omid Halladsch in Teheran (Iran) im Jahr 1980. Im Jahr 2009 geboren wurde, verdiente er B. A. in der Malerei an der Universität Elm o Farhang Teheran. Seit 1996 seine Arbeit wurde in sechs Einzel- und zehn Gruppenausstellungen ausgestellt. Inspired Visionen, die er im Traum sieht, gemalt Halladsch ein verlorenes Paradies der Sümpfe und Sümpfe, wo menschliche Formen auf den Urzustand mitten in der üppigen Vegetation und nicht identifizierbare Tiere entstehen. Die Arbeiten von Halladsch Adresse sowohl für die Schönheit der Schöpfung und verarbeiten darin inhärent. Die Entfremdung des Menschen von der Natur und sich selbst. Er arbeitet und unterrichtet an Teheran.

Die jüngste Arbeit von Omid Halladsch ist eine Fortsetzung seines bekannten mentalen Raumes und das Ergebnis des feurigen Künstlers Thriller der Linie zwischen Dualitäten, dass Phantasie und Wirklichkeit, zwischen Traum und Bewusstsein. Hc sucht die ewigen und ewigen Momente einzufangen, die beiden Zeichen unserer vertrauten Welt sind und wir eine Form von der Erscheinung der Dinge oder der Umwandlung von Wesen zueinander. Der Mensch ist manchmal in seiner Arbeit sehr respektiert, aber diese Rolle ist nicht der Schlüssel zum größten Teil der Arbeit und seine Menschen sind weniger wohlhabenden als je zuvor. Der Mann ist ein Opfer des meisten seiner Arbeit, oder wahrgenommen wird , unwirksam zu sein oder es bleibt unter den Kontrolltieren oder im Gras gefangen . & Nbsp;

In dieser imaginären Welt wurde der Mann zerrissen Macht und seine Blöße ist eine Schande für ihn. HG beseitigt die Art der Zeichen des Körpers, so dass der Begriff des Menschen und seinen Platz in den Bildern berücksichtigt werden, nicht die Hinweise, dass die nackten Körper bringt. Seine Menschen sind manchmal so beschäftigt, von Pflanzen und anderen Organismen, die auf marginalen Rand der Welt vertreten sind. Die Arbeit des Menschen, weder im Himmel noch in der apokalyptischen Ära, die in einer hektischen Welt verstrickt ist und verschleiert, zeigt , dass herrscht in einer mythischen oder rituellen Atmosphäre ohne eine besondere Geschichte zu erzählen oder uns genaue Informationen über Rituale und Mythen. In der Tat stellt er seine imaginative Spontaneität und Phantasie vor dem Zuschauer und jedes Zeichen zu wissen , dass er will , dass wir eine vertraute und Endergebnis, Fades und verschwindet unter seinen vielen Werken führen.

fremd sind ein wichtiger Bestandteil die Arbeit von HG, weil der visuellen Bildern und Malerei Möglichkeiten Veranstaltungen. In einem der Werke teilt er etwas, das aussieht wie ein Stück Holz und zeigt die Geburt oder die Veröffentlichung einer neuen Sache. Oder in anderen Dingen, wie Sie waren alle am Leben des Herz des Baches, und von Anfang an, Affen und Menschen sind bedroht von ihren ersten Momenten. In dieser Zeit hält er die erste Algebra der Menschheit als gleich und ist der Auffassung, dass die erste Bedrohung der Anfang von Siri ist, die letztlich seine erste Tat opfert. Dies ist, was in seiner Arbeit, als den Wunsch, die erste Richtung, die ersten Veranstaltungen und die frühen Stadien der Bildung von Begriffen und Dingen anzusprechen. In einem anderen Fall wird ein RAM auf dem menschlichen Kopf und strömendes Wasser Topf auf dem Boden befindet. Diese wunderbaren Gesten in seiner Arbeit auf eine neue Gesicht, und in anderen Veranstaltungen kombiniert , dass Sie nicht genau verstehen können.

Die Pflanzen sind wichtig , welche die Schaffung einer Verbindung attraktive Ästhetik zwischen den Elementen der Bild, so dass eine Raumwelle und Imaginärteil erzeugt wird. Aber ihr Aussehen im Bild Bild ist eine schöne und entspannende Form der Entfremdung Gemälde und andere Wesen. Trotz der bekannten Erscheinung dieser Pflanzen, kombinieren sie mit den weißen und grauen Geistern und Menschen eindringen. Tiere wirken manchmal als Opfer, manchmal als Bedrohung, aber oft nicht über ihre Aktionen. Im Zyklus von HG-Aktivitäten, werden sie Elemente, die ein psychischer Traum schaffen in einer Welt jenseits der gegenwärtigen Ordnung interpretiert werden. Iranische Maltechniken werden manchmal in einigen seiner Werke beobachtet und architektonischen Stil ist manchmal vertraut, aber diese Anspielungen sind mit Eleganz, wie der Rauch eines Jungen Kerze in der Hand durch eine Flaggen der gleichen Arbeit erhebliche harmonische Arbeit gehalten gemacht. Der Bleistift dieser Arbeiten ist nicht in der Struktur der Farbe aufgelöst und scheint keine obligatorisches Element zu sein, und das Erbe der iranischen Kunst ist in einem ähnlichen, aber modernen Kontext verwendet. Wenn wir genau an Sultan Muhammad (oder anderen iranischen Malern) sehen, werden wir etwas von den Wirren der Welt.

Einzelausstellung

2017 " Confessional "Iranshahr Gallery, Teheran

2015" Die Resonanzreflexion ‚Gallery Aun, Teheran 2013" Code Grinder "Aun Gallery, Teheran

2011" Short„Galerie Aun, Teheran ‚Out und Burning „Galerie Aun, Teheran

2008 Galerie Elahe, Galerie Lale, Teheran

2005 Galerie Lale, Teheran

2001 Galerie Aerand Teheran

2000 Seyhoun Gallery, Teheran

1998 AFRAND Gallery, Teheran

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ausgewählt kollektive Ausstellung

2013 "der Zoo" Shirin Gallery , Teheran

2013 "Brot ng Wand" touch Gallery, Boston

2012 "Dokumentation über das Meer" XVA Gallery, Dubai / VAE Galerie RX

2011 Paris / Galerie Gesamt Kunst, Dubai

2010 "Landschaft" Galerie Aran Teheran

2009 Iran / Brot ng / Nun, die Galerie der Seidenstraße, Teheran

2008 Mah Galerie / Homa Gallery, Teheran

2006 Saba Kulturzentrum, Teheran