Alberto Criscione

Geboren in einer künstlerischen Familie lernte er die Grundlagen der Bildhauerei in der Werkstatt seines Vaters, Giuseppe, einem international renommierten Nativity-Scene-Künstler.

Er begann schon in jungen Jahren zu arbeiten und schuf monumentale Projekte wie Kreuzwegstationen und Museumsszenografien in der ganzen Provinz.

Nach mehr als zehn Jahren in der Kunst der Sakralen Kunst beschloss er, sich der zeitgenössischen Kunst zuzuwenden und einen neuen Weg der Experimente einzuschlagen. Zwischen 2008 und 2014 traf er zahlreiche Meisterkeramiker und Bildhauer in Italien und in Dänemark und lernte neue Techniken wie Steinzeug- und Porzellanarbeiten, großformatige Keramikbrennen, Wachsausschmelzbronze, Holzschnitzerei und Formgebung mit synthetischen Harzen.

Diese Erfahrungen führten zur Schaffung der , einer Reihe traumartiger Skulpturen, die einen deutlichen Bruch mit seiner frühen Arbeit darstellen. Die Serie wurde in der Kunstzeitschrift Mondadori in ihrer Ausgabe September 2009 vorgestellt.

Nachdem er sich dauerhaft in Palermo niedergelassen hatte, stellte er 2015 , ein Projekt, inspiriert von antiker griechischer Theaterkunst und in Bezug auf die zeitgenössische Gesellschaft neu interpretiert, in einer Einzelausstellung im neu [nòi] Raum aus.

Aufbauend auf , interpretierte er die Mythen des antiken Griechenlands neu und schuf eine zeitgenössische Version mit dem Titel . Das Projekt wurde im Oktober 2016 und erneut im Juni 2017 als Teil der Gruppenausstellung , zuerst im XXS Aperto al Contemporaneo in Palermo und anschließend in der Costantini Art Gallery in Mailand gezeigt. Im Jahr 2018 wurde erneut im neu [nòi], im Palazzo delle Aquile, für die Ausstellung , und in der historischen Kirche Santa Maria dello Spasimo präsentiert.

Er wurde anschließend für die Künstlerresidenzen ausgewählt, die vom MABOS – Museo di Arte nel Bosco della Sila organisiert wurden, wo er die lebensgroße Skulptur schuf, eine Neuinterpretation der letzten Schlacht des Helden Achilles.

Im Jahr 2019 nahm er an FACE in Reggio Calabria teil, wo er zusammen mit dem Künstler Angelo Gallo von Camera 237 eine holografische Skulptur für die Serie schuf.

Im Herbst desselben Jahres präsentierte er seine neue Serie von Skulpturen, in der Kirche San Bartolomeo in Ragusa Ibla.

Im Jahr 2024 schuf er die skulpturale Gruppe, die von Anfang an durch ein umfangreiches Forschungsprojekt von Kunsthistorikern begleitet wurde. Ihre nachfolgenden Beiträge bildeten Teil der kritischen Essays, die im Katalog herausgegeben wurden, der von Ex Libris संपादित ist und das gesamte Projekt dokumentiert und begleitet.

Die Gruppe nimmt ihren Namen vom griechischen Konzept der Barmherzigkeit und des Mitgefühls, verstanden als grundlegende Prinzipien des menschlichen Zusammenlebens, an. Konzipiert als ein kollektives und monumentales Statement des Bildhauers, dient das Werk als visuelles Zeugnis gegen Krieg, erzwungene Emigration und die Notlage von Flüchtlingen.

Die Gruppe wurde im Municipal Historical Archive von Palermo und anschließend in Agrigento, im Diocesan Museum und der Kirche San Pietro als Teil der Agrigento Italian Capital of Culture 2025 ausgestellt.

Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, und seine Werke werden in Galerien sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen gezeigt.