Justinas Zozo

Die litauische Künstlerin Justinas Zozo ist so einzigartig und originell, dass sie einfach faszinierend ist. Der Schablonen-Kunstprofi fängt in erster Linie die Natur ein - bunte Vögel, wilde Tiere und Menschen. Zuletzt sind in seinem Kunstwerk Blumenszenen aufgetaucht - er konzentriert sich auf die Mischung aus handgemalten Elementen und gesprühten Elementen.

An einem Punkt sehen Justinas 'Werke manchmal handgemalt aus - fast wie ein digitales Kunstwerk. Der Künstler gibt dem Betrachter alle Freiheiten, da hinter jedem Bild keine Erklärung steht. Der Betrachter sollte sich konzentrieren und versuchen, das Gemälde nicht nur zu sehen, sondern auch zu fühlen.

Justinas Zozo war 2017 und 2019 Finalist für den Stencil Art Prize in Australien. Die Art und Weise, wie jedes Stück entsteht, ist präzise. Zuerst sucht Justinas nach einer Idee.

Wenn er eines findet, beschließt er, entweder selbst ein Foto zu machen oder ein vorhandenes zu kaufen. Es könnte ein wildes Tier, eine blühende Blume, ein fliegender Vogel oder ein Porträt einer Frau sein. Dann wird das Foto in mehrere Ebenen unterteilt. Diese mehreren Schichten werden nur von der Hand des Künstlers ohne Maschinen geschnitten.

Wie der Künstler sagt: „Alles wird von Hand gemacht und meistens improvisiere ich, indem ich sie schneide. Viele Anmerkungen zu mir selbst, zusätzliche Linien, Pfeile, die zum Schneiden gezeichnet wurden oder nicht, und Freihandzeichnungen finden Sie auf der Rückseite jeder Ebene, während ich sie Sekunden vor dem Schneiden mache. ""

Sobald diese Schichten geschnitten sind, beginnt der Sprühvorgang. Wie er in einem seiner Interviews erwähnt hat, glaubt er nicht an Talent. In seinen Werken sieht man jedoch die Arbeit und das Talent auf die gleiche Weise.

Wir haben uns mit Justinas zusammengesetzt, um über ihre Vergangenheit, ihre Zukunft und ihre aktuelle Situation zu sprechen.

Wie oft haben Sie am Stencil Art Prize teilgenommen und was war das Ergebnis?

Ich habe zweimal an diesem Wettbewerb teilgenommen - 2017 und 2019. Das erste Mal war ich überrascht, dass ich der erste Litauer war, der an diesem Wettbewerb teilgenommen hat. Ich habe beide Male im Finale verbracht und bin 2017 einer von drei Teilnehmern geworden, die die sehr empfohlene Auszeichnung erhalten haben. Es war der Beginn einer großartigen Reise, da jeder Wettbewerb durch mehrere Gruppenausstellungen an verschiedenen Orten in ganz Australien ergänzt wird. Die Erfahrung war überwältigend.

Welche Reaktion erwarten Sie vom Betrachter?

Ich erinnere mich, dass ich eines Tages morgens mit der schrecklichen Idee aufwachte, dass meine Bilder keinen Sinn machten. Zu diesem Zeitpunkt begann ich, hinter jedem Gemälde ein Geheimnis zu entwickeln. Es gibt kleinere oder größere Teile der Bilder, in denen der Betrachter auf der Suche nach ihnen willkommen ist. Soweit sie sichtbar sind, wird keine Erklärung gegeben, daher ist es meine Absicht, dass der Betrachter sie selbst erfinden kann. Ich denke, dies ist der Schlüssel zu dem Künstler, der dem Betrachter gegeben wurde - finden Sie den Sinn, in dem Sie sich wohl fühlen, indem Sie meine Kreation aufnehmen.

Erstellen von Wildnis und Porträts von Menschen - Was sind die Hauptunterschiede in Detail, Aufmerksamkeit und Prozess?

Es gibt keinen besonderen Unterschied in den Details des Objekts, mit dem ich arbeite. Ich würde sagen, die Hauptähnlichkeit zwischen diesen ist Fell und menschliches Haar. Ich mag es, in diesem Bereich an meine Grenzen zu gehen, da beide die detailliertesten Teile jedes Gemäldes sind. Die meiste Aufmerksamkeit geht auf die Augen, da es ein Spiegel der inneren Welt ist und er seine eigene Sprache sprechen muss. Der Vorgang ist der gleiche, obwohl das Schneiden von Tierfellen etwas länger dauert als die Textur der menschlichen Haut.

Wie viel improvisierst du in deinen Kreationen? Lässt du dich manchmal im Stich?

Ich improvisiere viel und ständig. Es gibt einige Bereiche, in denen ich dies beim Schneiden der Schablonen mache, einige davon durch Sprühen. Der lustige Teil ist, dass Sie die Angst vor einem Fehler überwinden müssen, denn am Ende kann es Sie Wochen und Wochen Arbeit kosten. Sobald Sie dies tun, werden Sie es immer wieder wiederholen. Es ist der befriedigendste Teil des Jobs, denke ich.

Möchten Sie, dass Schablonenkunst nicht nur als Street Art, sondern auch neben anderen Kunststilen dargestellt wird? Pläne für die Zukunft?

Ich denke, es liegt nicht in meinen Händen. Ich bin nur ein Künstler und das Ende meiner Kunstwerke hängt von der Öffentlichkeit ab. Es ist nicht nötig, die Stile miteinander zu vergleichen, und wenn es getrennt ist, sei es so, weil ich denke, dass es das noch einzigartiger macht. Für die Zukunft werde ich meine Zeit für neue Richtungen, neue Techniken, Ansätze benennen. Es ist immer toll, als Künstler zu wachsen, also werde ich für das kommende Jahr genau das tun.