Tatyana Podmarkova

Tatyana Podmarkova wurde 1973 in Prokopyevsk, Russland, geboren. Im Jahr 2004 machte sie ihren Abschluss an der Novokuznetsk School of Arts, Workshop von Bessonov Igor Borisovich. Lebt und arbeitet in St. Petersburg (Studio "Unconquered").

Seit 2007 arbeitet die Künstlerin mit dem Bild des menschlichen Körpers in der klassischen Ästhetik und schafft zeitlose Bilder. Für den Künstler ist der Rückgriff auf klassische Themen ein effektiver Weg, das Chaos der Fragmentierung der modernen Welt zu ordnen. Die künstlerische Praxis wird von der Autorin als eine stabile Form des Eskapismus betrachtet. Trotz der scheinbaren Abgehobenheit der Szenen ist jedes Projekt von Tatyana durchdrungen von den Echos eines endlosen inneren Dramas. Ihre Bilder sind nicht mit einem Hauch von Zeit - Kleidung, Accessoires oder Haushaltsgegenständen - versehen. Nackte Natur, unverändert inmitten von Jahrhunderten.

     Ausgewählte Einzelausstellungen:

2015 - LAZARUS. Today Gallery, Moskau, Россия2013 STIGMA. Today Gallery, Moskau, Россия2011 Folds. AL Galerie, St. Petersburg, Russland

2010 - Pro memoria. Galerie "Atelier №2". CSI Weingut, Moskau, Rossi

2009 - Durst. Galerie "Atelier №2". CCA Winzavod, Moskau, Россия

2003 - Ausstellung im Kunstmuseum Novokuznetsk, Novokuznetsk

Sammlung:

Die Werke von Tatyana Podmarkova befinden sich in Privatsammlungen in Russland, den USA und Europa.

Anmerkung des Künstlers:

Künstler zu sein ist nichts, was ich für Geld mache. Nicht, weil es verboten, schlecht oder unwürdig ist. Es widerspricht einfach meiner Natur und wird mir nichts bringen, außer einem Gefühl der Frustration und des Selbsthasses. Es fällt mir schwer, mir vorzustellen, dass ich mich dem Geschmack eines anderen anpassen oder versuchen könnte, einem anderen zu gefallen, was ich von vornherein für unmöglich und sinnlos halte. Was ich mache, mache ich für mich selbst und zu meinem eigenen Vergnügen, und ich genieße es von ganzem Herzen. Das ist wahrscheinlich der Grund für den Erfolg meiner Kunst in der Öffentlichkeit und die formale Anerkennung. Es scheint, als ob das Gemälde meine Zufriedenheit aufnimmt und sie weitergibt. Es ist das erste, was der Betrachter wahrnimmt, noch bevor er sich des Themas und der Idee bewusst ist.