Kim Iljung

Kim Iljung ist eine koreanische Künstlerin, geboren 1979, die in Seoul, Südkorea, lebt und arbeitet.

Anhaften, Kratzen, Wegstoßen sind sein Motto.

Die Dualität des Perlmutts – Licht durchlassend und reflektierend zugleich – trifft auf die Materialität von Acryl und erzeugt so eine oberflächliche, aber dennoch konzeptuelle Empfindung. Die vertikal und horizontal angeordneten Perlmuttlinien nehmen einen bestimmten Raum ein. Das freie Verlaufen und Kritzeln der Farbe ist die Schwerkraft. Sie fließt nach unten, härtet aus, verdichtet sich zu Massen und löst sich, sobald eine gewisse Dichte erreicht ist, unweigerlich wieder auf. In einem begrenzten Raum scheint die Materialität eine unbegrenzte Bewegung zu vollziehen, endlos zu fließen und doch still zu stehen. Als wäre es schon immer so gewesen oder als hätte sie einen nie zuvor begangenen Weg beschritten. Muschelfragmente in verschiedenen Farbtönen scheinen sich zu beweisen, bleiben an passenden Stellen eingeprägt, während sie sich je nach Einfallswinkel des Lichts mitunter zerstreuen. Sie können eine Form vollständig umschließen oder Spuren von darunterliegender Farbe freigeben, Licht ausstrahlen, während sie Raum einnehmen und allmählich verschwinden. Vertikal ist horizontal und horizontal ist vertikal – ein Ausdruck der Einheit. Innerhalb des Werkes reagieren diese beiden Elemente aufeinander und streben danach, sich als harmonische Struktur zu manifestieren. Das Potenzial der Horizontalität dehnt sich in die Vertikalität aus, während das Potenzial der Vertikalität die Horizontalität durchdringt und sie so weiter bereichert. Perlmutt ist im Wesentlichen eine bearbeitete Schale von Perlaustern. Durch Variationen in Dicke, Farbton und Maserung werden diese Schalen zu einer anderen Schale – einer abstrakten Landschaft – reduziert. Die Außenfläche der Schale ist mit Kunststoff überzogen, während die Innenfläche mit verschiedenen Pigmenten geschichtet ist. Die innere Beschichtung bestimmt die Maserung und Anordnung des Perlmutts, während der außen aufgetragene Kunststoff (mittlere, abschließende Schicht) die festgelegten Formen deutlicher hervortreten lässt und schützt. Sie interagieren, entstehen auseinander und stehen in ständiger Beziehung. Die Reihen und Spalten dieser mosaikartigen Schalen repräsentieren keine bestimmte Form oder Farbe mehr; stattdessen existieren sie einfach, jede an ihrem Platz, für sich selbst. Die mit einem Messer abgekratzten Farbkanten erscheinen als gemusterte Linien. Manchmal werden dünne Perlmuttstücke auf diese Linien gelegt, um besondere formale Qualitäten zu erzeugen. Wenn verschiedene Farben auf eine breite, lange Acrylplatte gegossen und auf die Leinwand gedrückt werden, entstehen zufällige Bildmotive. Gleichzeitig bilden die bewusst angeordneten vertikalen und horizontalen Linien aus Perlmutt einen subtilen Kontrast. Ich wollte einen Zustand ausdrücken, in dem unvorhergesehene Entscheidungen und Zufall neben bewusst konstruierten Linien in einer feinen Spannung koexistieren. Dennoch kann ich nicht mit Sicherheit sagen, ob dies von Unsicherheit oder Gewissheit zeugt. Wir wissen, dass wir nichts wissen. Oft wünschen wir uns nur mehr zu wissen und geben vor, es zu wissen. Die einzige Wahrheit ist, dass wir nichts wissen. Wir entwickeln allerlei Theorien und Verallgemeinerungen über uns selbst, das Leben und die Phänomene, denen wir begegnen, doch diese Themen sind unendlich, während unser Wissen und unsere Fähigkeiten äußerst begrenzt bleiben. Ich konstruiere lediglich eine Art Vorstellung. Die physische Distanz zwischen mir und dem Gegenstand meiner Arbeit ist ein entscheidender Faktor für das Ergebnis. Damit das Material Perlmutt und die Empfindung, die ich ausdrücken möchte, getreu wiedergegeben werden, benötigt jedes seine eigene, unabhängige „Distanz“. Der Künstler erkannte sich selbst als Medium, und alles in der Welt fungiert gewissermaßen als Medium. Ein angemessener Abstand – nicht zu weit, nicht zu nah – von einem bestimmten Bezugspunkt. Anders gesagt: Etwas (ein Thema) darzustellen, beginnt damit, etwas hinzuzufügen oder wegzunehmen. So wird ein Abstand bestimmt. Und ich hoffe, dass die durch meine eigene Methodik entstandenen Muster sich zu einer weiteren Form zusammenfügen und wieder auflösen werden.