Hugo Brun

Im Jahr 2019 gründete Hugo Brun sein eigenes Möbelhaus und erklärte sofort eine Ambition: Stücke zu schaffen, die nichts Bekanntes ähneln. Leuchtende Farben, geometrische Formen, manchmal übertriebene Proportionen und unerwartete Materialien bilden ein Universum, in dem die Grenze zwischen funktionalem Objekt und skulpturallem Werk bewusst verschwimmt.

Im Gegensatz zur Vorstellung, dass ein Objekt sich diskret in seine Umgebung einfügen sollte, entwirft Hugo Brun Stücke, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, den visuellen Komfort stören und zum Gespräch anregen. Unter seinem Ansatz wird ein Interieur zu einer expressiven Umgebung, in der Kunst und Design zu einem wahren Erlebnis werden.

Seine gesamte Arbeit basiert auf der Begegnung entgegengesetzter Welten: Natur und städtisches Universum, alt und zeitgenössisch, Integrität und Fragmentierung. Er vereint so das antike Ägypten und die Memphis-Bewegung der 1980er Jahre in , oder stört das klassische Ideal der antiken Venus mit grafischen Motiven in . Mit , durchdringen bunte Pillen die blau-weiße Dekoration einer Vase, die von der Ming-Dynastie inspiriert ist.

Street Art nimmt in seiner Vorstellung eine zentrale Stellung ein. Sie ehrt die unvollendeten Türme von Los Angeles, überzogen mit Graffiti, während und sind aus der Erinnerung an einen verlassenen Wasserpark entstanden sind, in den der Künstler eines Tages eingetreten war, ein vergessener Ort, der von Graffiti-Künstlern wiederbelebt wurde.

Hugo Brun hat eine ganze Welt wiederkehrender Charaktere geschaffen. Mrs Kloud, deren Gesicht eine ständig verändernde Wolke ist, verkörpert eine zeitgenössische Identität, gesättigt mit Bildern und Informationen. Ihr Begleiter Mr Thunder, mit einem Blitzformigen Kopf, symbolisiert Impuls und Energie. Romulus, Reisender gekrönt wie ein Kaiser und maskiert wie ein Rebell, oszilliert zwischen antiker Welt und urbaner Kultur, während Aiko der Manga und der japanischen Animation Tribut zollt.

In der Malerei entwickelt der Künstler mehrere Serien: Graffiti- und Pop-Art-Interventionen auf den Covern berühmter Tabloids, die Reihe , die Bilder ohne logischen Zusammenhang verbindet, oder noch die Reihe , die Farbtöne verdreht, indem sie ihnen intime und humorvolle Beschreibungen zuschreibt.

Bei Hugo Brun dient der Humor oft dazu, unsere Zeit zu hinterfragen. , eine riesige und absichtlich absurde Pille, hinterfragt die ideale Größe einer Dosis Glück. , ein überdimensionierter Ballon mit dem Wort EGO, macht sich über Eitelkeit lustig, und friert Uhren und Scheine in einem Block ein, der Eis evoziert, um unsere Beziehung zu Luxus und Verlangen zu hinterfragen.

Für den Künstler bleibt die Kunst vor allem offen für Interpretation: Er sucht nach der Erregung einer Emotion und lässt jedem die Freiheit seiner Wahrnehmung, anstatt eine Bedeutung aufzuerlegen.

Hugo Brun reist regelmäßig durch Asien, um seine Arbeit einem wachsenden Netzwerk von Kunden und Sammlern zu präsentieren.