Heather Robinson

Künstler-Statement:

Meine Familie ist während meiner Kindheit mehrmals über weite Strecken umgezogen; Kunst gab mir ein Identitätsgefühl, das ich überall hin mitnehmen konnte. Eine Liebe zur Struktur führte mich dazu, in der Schule Architektur zu studieren, was meine Faszination dafür weckte, wie Menschen die Räume um sie herum dekorieren. Seit 2007 male ich in meinem winzigen Atelier im Stadtteil Mission Bernal in San Francisco.

Meine Praxis der abstrakten Malerei ist eine Erforschung von Mustern und Farben. In meiner Arbeit baue ich Farb- und Mediumschichten auf, beginnend mit einem Stück Stoff, und integriere sich wiederholende Muster, die sowohl zeitlos sind als auch an eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort erinnern.

Unter den vielen Elementen, die ich in einem Stück zusammenführe, verwende ich oft Designs, die von Vintage-Tapeten entlehnt sind. Mit diesen Mustern induziere ich eine Sentimentalität für Dinge, die wir vielleicht jeden Tag sehen, ohne es zu bemerken, die sich aber wie „Zuhause“ anfühlen genauso wie die Arbeit von Frauen historisch oft übersehen wurde. Ich möchte diese hervorheben, ihnen Bedeutung verleihen.

Ich füge Schichten erhabener starrer geometrischer Wiederholungen hinzu, die ich mit dickem Acrylmedium erstelle, das durch Schablonen geschoben wird. Diese kontrastieren mit den eher rein dekorativen Oberflächendesigns. Während ich an mehreren Gemälden gleichzeitig arbeite, baue ich über Wochen viele Schichten auf jedem Stück auf. Jede Ebene kann mehrere Techniken umfassen, darunter Tropfen, Wischen und knisternde Texturen.

Diese abstrakten Werke kommen von einem Ort, an dem das Häusliche und das Alltägliche gewürdigt werden, während gleichzeitig die komplizierten Gefühle untersucht werden, die man in Bezug auf Heimat haben kann. Sie zelebrieren Oberfläche und Tiefe, inspiriert von der Faszination für die dekorativen Elemente, mit denen wir in unserem täglichen Leben zu Hause umgeben sind. Sie sollen Nostalgie hervorrufen, gepaart mit der Erkenntnis, dass man nie wieder so werden kann, wie die Dinge waren.

Ausbildung:

Berufliche Praktiken, Den Sprung wagen, 2003-2004
Architekturstudie, Massachusetts Institute of Technology, 1996
Bachelor of Environmental Design, Summa Cum Laude, Texas A&M University, 1995
Environmental Design Studies einschließlich Design Studio, ItalArt, Santa Chiara, Castiglion Fiorentino, Italien 1993

Ausstellungen:

Secession Art & Design, "Zivilisationen", August - September 2018
Spark Arts, San Francisco, November-Dezember 2017
Sezession Kunst & Design, August - September 2017
201 Kalifornien, "Attraktion", November - Dezember 2016
Secession Art & Design, "Connection", August - September 2016
Secession Kunst und Design, "8. Jahrestag", August - September 2015
Secession Kunst und Design, "Golden", August - September 2014
Secession Kunst und Design, „Embellished“, August - September 2013
Amsel, „Embellished“, Juni-Juli 2013
Andalusien, März 2013
Secession Kunst und Design, „Motive“, Oktober-November 2012
Mermaids Tattoo, April-Mai 2012
Acabello, Dezember 2011-Februar 2012
Secession Kunst und Design, „Geister der Blumen“, Oktober-November 2011
Andalu, Juli 2011
Secession Kunst und Design, Oktober-November 2010
Variety Screening Room, August-September 2010
Auf dem Mars, Mai-Juni 2010
Andalu, Januar 2010
Vi Galerie, November-Dezember 2009
Secession Kunst und Design, „Netz und Nest“, Oktober-November 2009
Secession Kunst und Design, „Earthly Desires“, Oktober - November 2008
OneTaste, Januar 2008
Drug Store Gallery, „The Ornamental Figure“, Februar – März 2006
Levy Art and Architecture, Dezember 2005 – Januar 2006
„Innere Angelegenheiten“, Los Gatos, CA, September 2005
Femina Potens, „Recent Work“, San Francisco, August 2002

Künstlerische Einflüsse:

Pattern & Design Bewegung, Textildesign, Gustav Klimt