Lourdes Sanchez

Die Verwendung von Aquarellfarben im Werk von Lourdes Sanchez erhielt eine völlig neue Bedeutung, vor allem aufgrund der besonderen Herangehensweise und Verarbeitung verschiedener Formen und Formen des Künstlers. Unabhängig vom Medium untersucht Sanchez kontinuierlich die Intensität der Beziehungen zwischen den Elementen, die Rolle der Farbgebung bei der Sortierung der Komposition und des Endergebnisses. Die Faszination für den optischen Eindruck ist oft groß, obwohl das Hauptziel darin besteht, die inneren Prozesse auszudrücken oder zu artikulieren, denen Sanchez bei der Produktion jedes neuen Kunstwerks ausgesetzt ist.

Ganz gleich, ob die Künstlerin geometrische oder organische Formen malt, sie wendet die Technik von Aquarellfarben und flüssigen Tinten an, die auf dem Papier verbleiben. Tatsächlich erzeugt sie harmonische Farbformen auf dem Papier, indem sie mit ihrer Tuschebeize-Technik dramatisch Hell und Dunkel einsetzt. Sanchez erforscht Kontrolle und Duldung bis zu einem Punkt, an dem sie die Farben ineinander versickern lässt, was weitgehend zu der fast lauernden Atmosphäre beiträgt. Die Formen scheinen den Klang zu verkörpern und zu ihrer äußerst raffinierten Geste zu passen. Der allgemeine Eindruck, der ihren Arbeiten zugeschrieben werden kann, ist, dass es sich um formale Untersuchungen handelt, die irgendwie zwischen Abstraktion und Repräsentation schweben.

Die sehr schmale Grenze zwischen angewandter und bildender Kunst im Werk von Lourdes Sanchez bietet ihr die Möglichkeit, mit verschiedenen Quellen und Referenzen zu experimentieren. Wenn sie das Bedürfnis hat, visuelle Reize aufzunehmen, besucht sie den Rockefeller-Flügel des Metropolitan Museum, Antiquariate in jeder Stadt, Vintage-Kleidungsläden, Flohmärkte in Mexiko und nimmt zufällige Straßenmarkierungen wahr. Die bemerkenswerte Inspiration lässt sich trotz der zwei unterschiedlichen formalen Richtungen – eine rein geometrisch und die andere rein organisch – sogar von den Werken späterer Maler des Farbfeldes ableiten.

Die poetischen und gelassenen Werke legen nahe, dass Lourdes Sanchez irgendwie von dem Wunsch angetrieben wird, ein anhaltendes Gefühl der Verdrängung in der menschlichen Welt zu genießen und zu überwinden. Die Beschäftigung mit archaischen Formen führt uns in fast kontemplative und katatonische Zustände und es scheint, als würde Sanchez den Betrachter dazu auffordern, sich diesem freien Assoziationsraum anzuschließen, in dem man sich von allen alltäglichen Belästigungen befreit fühlen kann.