Richard Deacon

Richard Deacons üppige abstrakte Formen haben ihn seit den 1980er Jahren an die Spitze der britischen Bildhauerei gebracht, und seine enorm einflussreichen Werke sind in großen öffentlichen Aufträgen auf der ganzen Welt zu sehen. Sein unersättlicher Materialhunger hat ihn zwischen Schichtholz, Edelstahl, Wellblech, Polycarbonat, Marmor, Ton, Vinyl, Schaumstoff und Leder bewegt. Wie er erklärt: „Das Wechseln von Materialien von einem Werk zum nächsten ist ein Weg, jedes Mal neu zu beginnen (und damit das Vorangegangene zu beenden).“ Deacon bezeichnet sich selbst als „Fabricator“ und betont die Konstruktion hinter dem fertigen Objekt obwohl viele der Werke tatsächlich von Hand gegossen, modelliert oder geschnitzt sind – und dementsprechend oft die Logik der Herstellung offengelegt wird: Geschmeidige, geschwungene Formen können durch Leim gebunden sein, der zwischen Holzschichten sickert, oder Schrauben und Nieten haben, die aus Stahlblechen herausragen, ihre Herzen auf der Zunge zu tragen. Diese Transparenz unterstreicht die reaktive Natur des Prozesses: Sie ist Teil einer wechselseitigen Konversation zwischen Künstler und Material, die den Arbeitsalltag in etwas Metaphorisches verwandelt. Der Begriff „Fabrikation" bedeutet auch, etwas zu erfinden, der Fiktion statt der Wahrheit, und dieses Talent für Wortspiele taucht in Deacons Titeln auf, die möglicherweise Gegenüberstellungen herstellen oder vertrauten Sprüchen oder Klischees eine neue Bedeutung verleihen – siehe Let's not b B. Stupid (1991), No Stone Unturned (1999), Water Under the Bridge (2008) oder Shiver My Timbers (2016).

Richard Deacon wurde 1949 in Bangor, Wales, Großbritannien, geboren und lebt und arbeitet in London, Großbritannien. Er hat einen BA von der St. Martin's School of Art, London, UK (1972) und einen MA in Environmental Media vom Royal College of Art, London, UK (1977). Einzelausstellungen umfassen Middelheim Museum, Antwerpen, Belgien (2017); San Diego Museum of Art, San Diego, CA, USA (2017); Galerie der Stadt Prag, Prag, Tschechische Republik (2017); Museum Folkwang, Essen, Deutschland (2016), Kunstmuseum Winterthur, Schweiz (2015); Tate Britain, London, Vereinigtes Königreich (2014); Sprengel-Museum, Hannover, Deutschland (2011); Musée de la Ville de Straßburg, Frankreich (2010); Portland Art Museum, Oregon, USA (2008); PS1 Contemporary Art Center, New York, USA (2001); MACCSI, Caracas, Venezuela (1996); Whitechapel Art Gallery, London, UK (1989) und Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA (1988). Er vertrat Wales auf der Biennale in Venedig, Italien (2007) und nahm an der Architekturbiennale in Venedig, Italien (2012), Glasgow International, UK (2006) und der documenta 9, Kassel, Deutschland (1992) teil. Er gewann 1987 den Turner-Preis und 1995 den Robert-Jakobsen-Preis, Museum Wurth, Kunzelsau, Deutschland. 1996 wurde er vom französischen Kulturministerium mit dem Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres ausgezeichnet und 1999 zum CBE ernannt .