Kino design

Hat die jüngste in der großen Familie der Kunst fehlt Chuzpe nicht. Es leiht sich von der Musik, der bildenden Kunst, Theater, Literatur, und dabei ist , anstatt zu oft über seinen Kollegen, wie der Filmemacher Jean-Luc Godard zu sagen benutzt hatte „mit Kino wir über alles reden, wir überhaupt ankommen.“ Die Geschichte der Filmkunst durch große Filme Hommagen an Maler oder Bildhauer, biopics gekennzeichnet ist, eine Karte von einer bestimmten Tabelle weitgehend inspiriert ... Nichts für ungut, sind wir zu dem bildenden Kunst im Gegensatz sagen, in Museen oder Privatsammlungen beschränkt, Kino ist eine Mundart Kunst, die in der Technik weit von Elitismus classist zu oft mit großen Namen verbunden . Das Kino ist daher auf klassische Malerei beziehen von Zeit berechnet. Und es macht ihn gut. In der Tat haben die Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts mit einer Reihe von Modellen, ästhetischer und künstlerischer und im Schatten der großen Gestalten wie Charlie Chaplin, Marilyn Monroe und viele andere aufgewachsen ... Jeder Künstler aneignet als Bild sein Idol als visuelles Codes verwendet er einen schwarz-weiß - Film Schauspieler zum Beispiel mehr monochromen Fotos inspirieren - obwohl das Spiel auf dem Kontrast mit den Künstlern sehr beliebt ist Artsper. Darüber hinaus ist der Glanz von Hollywood, Genie Autorenfilme, visuelle Revolutionen wie die neue Welle der Direktor Agnès Varda ist , dass eine mehrere Generationen geformt von Künstler, die Tribut an ihre Arbeit zu bezahlen. Es ist schön, die extreme Porosität von Genre zu sehen, und wie Modelle ausleihen und gehen, James Dean in Federico Fellini durch Fred Aster. Das wird schön für den Filmfan Sammler sein in unserer Auswahl der großen Persönlichkeiten des Kinos zu finden , dass zeitgenössische Künstler so manchmal rührend angeeignet haben, manchmal Pop, aber immer in der Ehrerbietung, den Sie lachen und vibrieren. Unser Favorit? Fotos Bea Simpson, Gaëlle Girbes und Jean-Jacques Bugat, schwarz und weiß, diese drei Fotografen die Symbole des Kino und Kultszenen der 7. Art verewigen, immer in einer Ästhetik, die beide scharf und täuschend lässig ist, ist zwischen dem Lächeln gelegt und einen Schlagflügelfluges Erfassung. In einer Zeit, Französisch Kino seine Strass und Pailletten entfaltende Vorteil dieser wieder auf den melancholischen oder bunte Bilder nehmen, die unsere Kindheit geprägt haben, die Qualität der Arbeit der zeitgenössischen Künstlern zu schätzen: Nach alle Kunst ist es nicht, aus der Vergangenheit beginnen, ein unveränderlichen zurück in die Zukunft?