Matite, 1980
Drucke : Serigrafie · 50 x 150 x 0.1 cm 19.7 x 59.1 x 0 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 99 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Serigrafie auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
50 x 150 x 0.1 cm 19.7 x 59.1 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Repräsentatives Thema der künstlerischen Produktion von Manai, der sich zwischen den 60er und 70er Jahren in der Zeit der hyperrealistischen und poppigen Figuration auf die "Arbeits" -Werkzeuge selbst wie Gläser, Bleistifte, Kohle konzentriert , usw. . Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert. Echtheits- und Herkunftszertifikat vorhanden (Signatur und Trockenstempel des Herausgebers mit Lichtbild und Nummerierung). Das Bild zeigt ein gerahmtes / nummeriertes Exemplar nur zu Illustrationszwecken. Die Nummerierung der gelieferten Muster kann je nach Verfügbarkeit abweichen. Wir stehen für alle Informationen zur Verfügung.
Präsentation
Piero Manai wurde 1951 in Bologna geboren. Etwa im Alter von zwanzig Jahren begann er zu malen. Sein künstlerischer Werdegang kann als beispielhaft für die Komplexität der behandelten Themen und die Qualität der formalen Ergebnisse gelten, die in zwei Jahrzehnten unermüdlicher Forschung erzielt wurden. Nach einer anfänglichen Phase hyperrealistischer und poppiger Figuration, in der er sich mit den Gegenständen des Malerhandwerks konfrontiert: Farbdosen, Stifte, Kohle, experimentiert der Künstler mit verschiedenen Techniken. In dieser Zeit entstand die Carbon-Serie, große Werke, die in ihrem Gigantismus die direkte Körperlichkeit der Form und das perfekte Zusammentreffen von Raum und Bildgrenzen zum Ausdruck bringen. Bilder, die sich anschließend auflösen und in Gesichter, Stillleben und Landschaften mit verfeinerten Konturen zerfallen, die Zitate aus der Vergangenheit filtern. Die Affinitäten und Übereinstimmungen mit einigen großen Persönlichkeiten der Kunstgeschichte wie Cezanne, Bacon, Schiele, Ensor tauchen in Manai wieder auf und erwecken eine kultivierte und äußerst raffinierte Malerei zum Leben. Wir befinden uns in den achtziger Jahren, einer fruchtbaren und höchst erfolgreichen Zeit, einem Moment, in dem sich Manai auf einige Themen konzentriert, wie Körpersprache, Eros und Tod, die Beziehung des Individuums und seines Alter Ego. Die großen Köpfe, die fein umrissenen Körper sind Dokumente einer beschädigten Körperlichkeit, die von einer malerischen Qualität zeugen, das Ergebnis einer schwierigen Schwangerschaft und von einer eindeutigen Identität und Wiedererkennbarkeit geprägt. Die 80er Jahre sind für Manai die Jahre der Bekanntheit und Bestätigung seiner Arbeit. Tatsächlich nahm er an wichtigen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil, wie der Quadriennale in Rom (1986), der Triennale der Zeichnungen in der Nürnberger Kunsthalle (1985) und der Junes Biennale (Paris, 1982). 1988 starb er im Alter von nur 37 Jahren in Bologna an einer schweren Krankheit. 2004 wurde in Bologna eine Retrospektive mit Werken von 1970 bis 1988 organisiert. Unter den zahlreichen Kritikern, die sich mit seinem Werk auseinandergesetzt haben, seien F. Arcangeli, R. Barilli, F. Alinovi, T. Trini, P. Fossati, PG Castagnoli, V. Fagone, G. Celant, F. Caroli, F. Gualdoni, D. Trento.
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