Lettre "J", 1972

Cesare Peverelli  

Cesare Peverelli (Mailand, 1922 - Paris, 2000)

Cesare Peverelli begann seine künstlerische Karriere 1939, als er die Brera Academy of Fine Arts besuchte und Schüler von Achille Funi und Carlo Carrà war. Durch Ennio Morlotti kam er mit der Corrente-Gruppe in Kontakt, zog jedoch gegenüber der chromatischen Beleuchtung des Neokubismus den Tonalismus von Giorgio Morandi vor. Er band sich an die Zeitschrift Argine Numero und gehörte 1946 zu den Unterzeichnern des Oltre Guernica-Plakats. 1947 auf der italienischen Kunstausstellung heute. Mit dem Turiner Preis gewann er den Grosso-Preis, lernte Cesare Pavese kennen, begann mit dem Einaudi-Verlag zusammenzuarbeiten und produzierte das Cover von La nausea von Jean Paul Sartre (1948).

Auf der Suche nach einem nicht von Ideologien dominierten Verlobungsgemälde war er 1946 einer der Gründer des Magazins Numero Pittura und eröffnete mit Roberto Crippa die Gemäldegalerie, in der er 1949 eine Einzelausstellung mit einem übersetzten Gedicht von Aimé Césaire abhielt von Salvatore Quasimodo. Die interessante Entdeckung der Lesart des Freud und das Studium der Ethnologie brachten ihn der surrealistischen Poesie näher. Er experimentierte auch mit dem Informellen mit gestischen und multimaterialischen Werken, die durch ein kräftiges Zeichen gekennzeichnet waren, das auf Georges Mathieu blickte. Das Festhalten am Räumlichkeit entsprach der Ablehnung jeglicher Vorstellung von schöner Malerei.

Auf Anregung von Marx Ernst und Victor Brauner vertiefte er die Ausübung der Vorstellungskraft, die Werke werden mit seinen Insekten, echten Charakteren geboren.

1959 erschien die erste von Emilio Tadini und Jean Selz signierte Monographie über den Künstler und die Teilnahme an der VIII. Nationalen Kunstquadrennial von Rom (1959) sowie am Kollektiv Die neue Generation italienischer Kunst, kuratiert von Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan und Marco Valsecchi in der Galerie Odyssia in Rom (1960).

1965 stellte er auf der VIII. Biennale di San Paolo in Brasilien aus und blieb in New York, wo er die Serie Campo di Vetro startete, gefolgt von Kunstwerken, die von der Natur Kubas inspiriert waren und 1966 vom Künstler besucht wurden.

In den neunziger Jahren widmete er sich dem Zeichnen und der Keramik, und seine Karriere wurde mit unzähligen Preisen, Auszeichnungen und der Teilnahme an großen künstlerischen Veranstaltungen fortgesetzt.