Hommage à l'Hexagone, 1971

Victor Vasarely   Bestseller Große Meister

Victor Vasarely, der franco-hungarische Maler, gilt als einer der Pioniere der geometrischen abstrakten Kunst. Sein Einfluss lebt in bedeutenden internationalen Museen weiter, darunter die Vasarely-Museen in Pécs, Ungarn, und der Zichy-Palast in Budapest, die mehr als 400 Werke beherbergen. Vasarely wurde mit zahlreichen Ehrungen ausgezeichnet, darunter die französische Ehrenlegion, der Guggenheim-Preis und die Goldmedaille der Triennale von Mailand. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: "Victor Vasarely in the Echo" im MGLC, Ljubljana, und "L'art du multiple" in der Fondation Vasarely, beide im Jahr 2024.

Er wurde in Pécs, Ungarn, geboren und wuchs dort auf, bevor er 1927 in Budapest Medizin studierte. Kurz darauf entschloss er sich, die Medizin aufzugeben und sich der Malerei zu widmen. Er absolvierte seine Ausbildung an der Pololini-Volkmann-Akademie und studierte im Atelier von Sándor Bortnyik, der stark von der Bauhaus-Schule beeinflusst war, in Budapest. 1930 zog Vasarely nach Paris, wo er eine Schlüsselrolle in der modernen Kunstszene spielen sollte.

Zu Beginn seiner Karriere widmete sich Vasarely dem Grafikdesign und der Werbung, wobei er für angesehene Agenturen wie Havas, Draeger und Devambez zwischen 1930 und 1935 arbeitete. Seine erste Ausstellung 1944 in der Galerie Denise René markierte einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere und legte den Grundstein für seinen einzigartigen Stil, der auf der „Wahrnehmung von Farbe und Fläche“ basiert.

In den 1930er Jahren kombinierte Vasarely organische Formen und Muster und erlangte Bekanntheit für seine innovativen Plakate und Werbedesigns. Seine Serie von Porträts Seven Years of Misfortune (1946) spiegelte seinen postkubistischen Ansatz wider. Stark beeinflusst von der Dynamik moderner Städte, verfolgte Vasarely das Ziel, Kunst zu demokratisieren und Werke zu schaffen, die zugänglich, ansprechend und jenseits der traditionellen Grenzen des Kunstobjekts waren. Seine Ankunft in Paris in den frühen 1930er Jahren markierte den Beginn seiner Erkundung der geometrischen Abstraktion.

Vasarelys Werke zeichnen sich durch die minimale Verwendung von Formen und Farben aus, wobei er geometrische Figuren und optische Täuschungen erforschte. Seine Untersuchung des Verhältnisses von Farbe, Fläche und Wahrnehmung wurde zur Grundlage seines ikonischen Stils. Die Erlöse aus dem Verkauf seiner „Untersuchungen“, wie er seine Drucke nannte, nutzte er zur Finanzierung der Vasarely-Stiftung in Aix-en-Provence, Frankreich. Diese Stiftung hatte das Ziel, ästhetische Schönheit in allen Bereichen des urbanen Umfelds zu integrieren.

Vasarelys Beiträge zur Kunstwelt umfassen seine bahnbrechenden Werke im Bereich der optischen Kunst (Op Art), die in zahlreichen Ausstellungen weltweit präsentiert wurden. 1970 eröffnete er in Gordes, Frankreich, sein erstes Museum, das über 500 Werke ausstellte. Obwohl dieses Museum 1996 geschlossen wurde, folgte 1976 die Gründung der Vasarely-Stiftung in Aix-en-Provence, die von Präsident Georges Pompidou eingeweiht wurde. Die Stiftung bleibt ein Zeugnis seiner Vision, hat jedoch auch mit Herausforderungen zu kämpfen, darunter Schäden an einigen Werken aufgrund von Feuchtigkeit.

Vasarelys Kunst erreichte in den 1970er Jahren neue Höhen, darunter das kinematische Objekt Georges Pompidou, das im Centre Pompidou in Paris installiert wurde. 1982 leistete er auch einen revolutionären Beitrag zur Weltraumforschung, als 154 seiner Siebdrucke von dem Kosmonauten Jean-Loup Chrétien an Bord des französisch-sowjetischen Raumfahrzeugs Salyut 7 ins All gebracht wurden und später zugunsten der UNESCO verkauft wurden.

Victor Vasarely starb am 15. März 1997 in Paris, aber sein Erbe als Vater der optischen Kunst beeinflusst weiterhin Generationen von Künstlern und bleibt ein Pfeiler der modernen und zeitgenössischen Kunst.