No Title 1, 2024
Drucke : Lithografie · 79 x 57 cm 31.1 x 22.4 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
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Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 120 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
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Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Abmessungen ( cm • inch )
79 x 57 cm 31.1 x 22.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
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Referenzen
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Beschreibung
Editions Atelier Clot, Paris.
Druck gemacht bei Atelier Clot, Bramsen & Co (Atelier Clot) auf BFK RIves 250g Papier.
Mit Bleistift signiert und nummeriert.
Trockenstempel des Verlages (Atelier Clot).
Dieses faszinierende Werk, in dem gelbe und schwarze Farbtöne dominieren, stellt eine kühne Studie von Form und Bewegung dar. Die Komposition ist dynamisch und fließend und zeichnet sich durch breite Pinselstriche und Farbspritzer aus, die ein Gefühl von Energie und Spontaneität erzeugen. Der Künstler verwendet eine begrenzte, aber kraftvolle Palette und spielt mit den Kontrasten zwischen den leuchtenden Gelbtönen und der Tiefe des Schwarz. Die abstrakten Formen scheinen an bewegte Figuren zu erinnern, als ob wir Silhouetten beobachten würden, die sich bewegen oder ausdehnen. Dieser Eindruck wird durch die gestischen und ausdrucksstarken Linien verstärkt, die sich über die Leinwand ziehen und ein Gefühl von Leben und ständiger Bewegung vermitteln. Die Verwendung von Gelb, oft ein Synonym für Licht und Wärme, wird hier durch die imposante Präsenz von Schwarz ausgeglichen, was dem Ganzen eine dramatische und fast theatralische Dimension verleiht. Die Variationen in der Textur und Dicke der Farbe verleihen dem Werk eine taktile Komplexität und verleiten den Betrachter dazu, jeden Winkel dieses lebendigen und intensiven Werks zu erkunden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses Werk eine Hommage an den gestischen Ausdruck und den chromatischen Kontrast ist. Es lädt den Betrachter ein, in ein Universum einzutauchen, in dem Form und Farbe in ständigem Dialog stehen und so ein visuelles Erlebnis schafft, das sowohl faszinierend als auch anregend ist.
Präsentation
Mie Olise Kjærgaard ist eine dänische zeitgenössische Künstlerin, geboren 1974. Sie ist bekannt für ihre Gemälde, Skulpturen und Installationen, die sich mit Themen wie Architektur, Verlassenheit und vergessenen Orten auseinandersetzen. Seine Arbeit konzentriert sich oft auf verlassene Strukturen, zerstörte Gebäude und die Art und Weise, wie sich städtische oder industrielle Räume im Laufe der Zeit verändern und verfallen.
*Ausbildung* Mie Olise studierte an der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen, wo sie eine solide Grundlage in Malerei und Bildhauerei entwickelte. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung am Central Saint Martins College of Art and Design in London fort, wo sie 2007 einen Master of Fine Arts erlangte.
*Arbeit und Themen* Kjærgaards Arbeit basiert oft auf seinem Interesse an verlassenen Orten sowie auf Konzepten wie Erkundung, Identität und kollektivem Gedächtnis. Als Ausgangspunkt für seine Werke dienen seine Reisen zu entlegenen Orten, etwa Geisterstädten in Südamerika oder verlassenen Siedlungen in Grönland. Sie fängt diese Umgebungen und ihre Geschichten in großformatigen Gemälden und immersiven Installationen ein und verbindet dabei Abstraktion und Repräsentation. Sein künstlerischer Stil zeichnet sich oft durch eine breite Pinselführung, eine rohe Farbpalette und Kompositionen aus, die mit der Wahrnehmung von Tiefe und Raum spielen. Seine Werke suggerieren unvollendete Geschichten und laden den Betrachter ein, sich die Geschichten dieser verlassenen Orte vorzustellen.
*Ausstellungen* Mie Olise Kjærgaard hat ihre Werke international in Galerien und Museen ausgestellt, darunter in der Kunsthal Charlottenborg in Kopenhagen, im Museo de Arte Acarigua Araure in Venezuela sowie im Brooklyn Museum in New York. Seine Arbeiten sind auch in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
*Auszeichnungen und Residenzen* Sie hat mehrere Preise und Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten und an verschiedenen Künstlerresidenzen auf der ganzen Welt teilgenommen, was es ihr ermöglicht hat, ihre Arbeit mit kulturellen Begegnungen und neuen Perspektiven zu nähren. Mie Olise lebt und arbeitet weiterhin zwischen Kopenhagen und New York.
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