Dope 25, 2024
Drucke : Tinte, Kunstdruck · 42 x 29.7 cm 16.5 x 11.7 inch
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Beste Bewertungen : 9.6/10
Über das Kunstwerk
Typ
Drucke : nummeriert und limitiert auf 75 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Zustand
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand, nicht gerahmt
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Technik & Träger
Tinte , Kunstdruck auf Papier
Abmessungen ( cm • inch )
42 x 29.7 cm 16.5 x 11.7 inch Höhe × Breite × Tiefe
Verkauft von
Kunstgalerie
Referenzen
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Beschreibung
Auflage von 75 Exemplaren. Vom Künstler signiert und nummeriert. Streng limitiert auf ein Exemplar pro Kunde. 42 x 29,7 cm. Gedruckt als Lithografie von der Arbeitergenossenschaft Calverts. Dieses auffällige Kunstwerk verschmilzt meisterhaft ein intensives Gesicht mit einer dynamischen Stadtlandschaft und schafft so eine fesselnde visuelle Komposition. Der gewagte Einsatz von Texturüberlagerungen betont die Details des Gesichts, während der urbane Hintergrund, der reich an vibrierenden Farben ist, den Rhythmus und die Energie des modernen Lebens symbolisiert. Die nummerierte und signierte Münze bezeugt ihre Authentizität und Exklusivität. Die Gegenüberstellung von Mensch und Architektur lädt zu einer tiefen Reflexion über die Beziehung zwischen dem Individuum und seiner Umgebung ein. Die kontrastreichen Farbtöne, die von dunklen Nuancen bis hin zu leuchtendem Gelb reichen, sorgen für eine visuelle Spannung, die den Blick fesselt. Diese perfekte Balance aus Komplexität und Emotion verleiht dem Werk eine starke und einprägsame Wirkung und beweist eine beeindruckende künstlerische Meisterschaft.
Präsentation
Der portugiesische Künstler Alexandre Farto, bekannt unter seinem Künstlernamen Vhils, fasziniert weiterhin die globale Kunstszene mit seinem bahnbrechenden Ansatz für urbane Kunst. Seine innovative Graviertechnik, die die Grundlage seiner berühmten Serie Scratching the Surface bildet, bleibt eine der einflussreichsten Methoden in der zeitgenössischen Straßenkunst. Vhils' Werk wurde international ausgestellt, von großen Kunstinstitutionen bis hin zu urbanen Räumen, wo seine kraftvolle visuelle Poesie das Publikum mit ihrer tiefen emotionalen Wirkung fesselt. In den letzten Jahren hat Vhils' Kunst viel Anerkennung erhalten, mit Ausstellungen, die seine Erforschung der komplexen Beziehung zwischen Individuen und ihren urbanen Umfeldern zeigen. Seine Fähigkeit, urbane Oberflächen in nachdenklich stimmende Werke zu verwandeln, bleibt bei Sammlern und Kunstliebhabern weltweit sehr geschätzt.
Vhils' Werk wird gefeiert für seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz und hebt die Spannungen zwischen persönlichen Bestrebungen und den übermächtigen Kräften der modernen Stadt hervor. Seine Gravuren, Schablonen und Mixed-Media-Arbeiten, die oft in Zusammenarbeit mit der Umgebung entstehen, bieten einen direkten, aber poetischen Kommentar zur vergänglichen und materialistischen Natur des zeitgenössischen Lebens. Seine Werke wurden in bedeutenden internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter das Cans Festival in London und Gruppenschauen wie VSP in Lissabon, wo sein radikaler Ansatz der visuellen Ausdrucksweise breite Anerkennung fand.
Vhils, der in Seixal, einem industrialisierten Vorort von Lissabon, aufwuchs, wurde tief von den schnellen urbanen Veränderungen beeinflusst, die die Stadt in den 1980er- und 1990er-Jahren prägten. Sein Werk, das Elemente von Graffiti, Schablonenmalerei und sogar Pyrotechnik kombiniert, hat die Grenzen dessen, was als Straßenkunst gilt, erweitert. Vhils hat sein kreatives Repertoire kontinuierlich erweitert und Techniken wie 3D-Modellierung eingeführt, was seinen Ruf als visionären Künstler festigte, der das Digitale mit dem Taktile vereint.
Heute sind Vhils' Werke bei Sammlern sehr begehrt, und sein einzigartiger Ansatz zur Ästhetik des Vandalismus regt Diskussionen über die Macht der Kunst im öffentlichen Raum und ihre Fähigkeit an, tiefgründige Reflexionen über die Gesellschaft zu fördern. Seine Werke hinterlassen einen bleibenden Eindruck auf dem Kunstmarkt und sprechen diejenigen an, die sowohl die künstlerischen als auch die sozialen Dimensionen seiner Arbeiten schätzen.
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